中国画以其独特的民族审美特征伫立于世界艺术之林，山水画的意蕴美，不但是中国绘画的一个核心范畴，更是中国山水画家都极力追求的一种境界。

早在南北朝时山水画家王微在其《叙画》中就有 “望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”的诗句，来强调山水画创作“致”与“情”的意蕴美。

清代著名画僧石涛曾言：“山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也”。指的及“天人合一”，达到“物我两忘”的境界，就是达到山水画意蕴美的高级境界。

元代倪瓒 《六君子》

意蕴是中国山水画的灵魂

山水画的意蕴指的是画家从生活感受中经过提炼、概括进行艺术加工，最终形成的一种境界。

这种境界，凭借有限的视觉感性形象，在“虚实结合”、“传神写照”、“气韵生动”中，诱发联想，使欣赏者在“不尽之境”中，受到感染，产生共鸣，实现情景交融，进而领会其“景外意”，以致“境外蕴”。

元代黄公望《富春山居图》

中国山水画历史悠久

早在南北朝时期，就有山水画以及山水论的出现，宗炳在其《画山水序》中就提出“应会感神，神超理得”的创造构思方法。

但那时候的山水画尚没有独立的地位，山水画作为独立的画科从人物故事脱离出来是在隋唐。

至宋元时期，山水画向自然身后拓展，内容更加丰富，开始讲究画中意蕴，借彼山川，写我块垒，以山水自娱自乐，自致永恒。

画家以自然山川创作时，更加寻求情景交融，画中有我的境界和意蕴。

至明清，山水画已经是“人化得自然”，正所谓“山由我出，我由山出，我之为我，自有我在。”

元代赵孟頫《秋郊饮马图》

山水画的意蕴美

是中国山水画艺术的精髓，

也是山水画最高的美学追求。

这种非直觉得抽象景致并不是对象自然学生可以得到的，是需要一种虚静澄明之心来感受自然的，所谓“美景如画”。其原因就是画融入了画家的主观情绪，并用夸张的手法极富个性的表现出来。

如展子虔的《游春图》以山川树木，游乐于自然中的人物以及画面呈现出的春天气息，融入作者的主观情绪来追求‘画外有情’的艺术境界。

“境”有时又体现为一种蕴含意蕴的“无为之为”，即“虚实相生，无画处皆为妙境”。

中国山水画追求简约，追求水墨的渲染，计白当黑，追求空白的意义，留给欣赏着自由想象的空间，形成“景外之景”“象外之象”。意蕴美产生于画家的创作，完成、丰富于欣赏着的想象，构成了中国山水画最深层次的艺术魅力。

山水画的意蕴美有时还体现在笔墨的运用上。

张庚的《图画精意识》中有“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，发于无意者为上”之说，韩拙在《山水纯全集》中指出“夫画着笔也，斯乃心运也”。这些都充分说明了笔墨在山水画意蕴美表现上的重要性。

元代王蒙《青卞隐居图》

中国山水画讲究笔墨、情景的结合。

而笔墨的结合和情景的结合往往是联系在一起的。自然中无限的景象给画家强烈的感染力，在情感的驱使下，挥笔泼墨，使情与景交融在一起。

色彩在体现山水画的意蕴美上也占有重要的位置。意蕴美是山水画的灵魂，没有意蕴美的山水画作品往往不是引人入胜的山水画作品。古代山水画家在设色上往往追求纯洁、沉着、古雅的意蕴美。

意蕴美是一种内在美，是一种内在的精神表现，是人的心境、虚静、真诚心灵的主观抒发，中国山水画在形式和意蕴上，更多流露出画家自己的主观感受，是物质万象的精神外延，即神思漫游。

元代赵孟頫 鹊华秋色图

宋代山水画家范宽为了追求“对景造意”，追求山水画幽远，孤寒的意境，深入林泉，便“卜居于终南太华岩隅林麓之间，而览其云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神遇，一览与笔端之间，……故天下皆称宽善于为山传神。”

正是由于范宽对山川风物达到“默与神遇”物我一体的境界，追求山水意蕴神思的境界，才会在中国山水画历史上取得很高的成就，所谓“山性即我性，山情即我情” 。

仁者乐山，智者乐水。中国自古就有“天人合一”的哲学观，书画追求的是生活与精神的合一，是最高的美学追求，是名家们离不开的创作主题，也是众多藏家追捧的对象！