“It’s just a music box. But my mother told me ‘Everything you need is inside’. There is nothing here.”

“There is music!”

这是电影《胡桃夹子和四个王国》中的片段。克拉拉一直以为，母亲留给自己的盒子里装的是无价之宝，而当历经艰辛获得钥匙后，发现里面只有音乐。其实，音乐何尝不是无价之宝呢。

当我们困惑、迷茫、沮丧、无助的时候，或许音乐可以给予我们力量。

从去年12月开始，病毒开始在周围悄无声息地蔓延。2020年的初始，原本应该五彩的春色忽然好像变得单一起来。

我们需要口罩，我们需要蔬菜，我们需要关怀，我们需要医护……。我们需要走上街头听一听车水马龙的声音，晒一晒暖暖的太阳，看一看鲜活的春色。因为我们热爱这个世界，热爱生活，热爱朋友。

任何时候，我们都不曾失去音乐。音乐是一种触及内心，连接彼此的一种方式。我们热爱它，也需要它。

音乐可以做什么？

去年，马友友发布了一段视频，是演奏巴赫无伴奏大提琴组曲中的第一首G大调前奏曲。视频最开始是这样一段话：

Culture – the way we express ourselves and understand each other – can bind us together asone world.

“文化：我们表达自己和相互理解的方式。它可以将我们团结在一起，就像成为一个世界那样。”

马友友在这一版本中注入了更多的情感。让巴赫的音乐除了神圣之外，更有了鲜活的生活味。它，仿佛就是我们在走路、吃饭的时候，脑中浮现的旋律。我们可以在音乐中感受到一种呼吸，这种呼吸伴随着人们舞动，或芭蕾舞、或民族舞……或只是旋转、跳跃；这种呼吸伴随着人们歌唱，或流行的、或爵士的、或说唱的……或只是随意哼吟；这种呼吸也伴随着人们从事其它艺术形式，或绘画、或雕塑、或建筑。总之，它是我们生活的一部分。

马友友在哈佛上学时，指挥家伯恩斯坦去演讲时这样讲到：音乐能做什么？当战争、灾难涌向我们，音乐家又应该怎样与这个世界发生联系？也许，这也给了马友友一个毕生的课题：如何将音乐连接更多的人，让更多的人在音乐中获得新的力量。

在《马友友传》中写道：“他深信，虽然人们说的语言不同，但他们都能听懂音乐，无论曲作者是哪国人士。”为了让音乐成为更多人可以享受的土壤，开出美丽的花朵，他一手创办“丝绸之路合奏团”。他和来自不同国家、不同领域的艺术家一起探索更多的音乐形式和内涵，发挥音乐的无限性。

2017年，马友友和低音大提琴家埃德加·迈尔(Edgar Meyer)和曼陀林演奏家克里斯·泰尔(Chris Thile)合作了一张很特别的专辑 《巴赫新聆感》(Bach Trio)。 三位大师共同将巴赫的音乐变化和演绎地更富有层次和光泽，同时也是对巴赫音乐无限性的一种探寻。

《巴赫新聆感》，好像一座花园

《十二平均律》Book I, No.19

A大调前奏曲，BWV 864

音乐挟带欢愉。音乐不仅限于听觉，甚至于可以唤醒你的嗅觉和视觉。一种芳香，来自雨过天晴的青草。花朵小心翼翼含着露珠，一切刚刚好等着我们凑近。嗅着，于是烦恼不见踪影。

《十二平均律》Book II, No.20

A小调赋格，BWV 889

大提琴和低音提琴，高低、轻重交织。交织后的音乐像极了红玫瑰，铿锵有力、坚持到底。红玫瑰，总被人认为柔情的、浪漫的。其实并不然，它带着刺，红得艳丽，不带妥协。

圣咏曲「耶稣基督我仰望着你」

BWV 639

新的演奏形式赋予该曲更多的人间烟火。大提琴声音像在述说生活中的细碎。淡淡忧伤，仿佛记忆中不愿意触碰的过往：有生命中匆匆的过客，也有失之交臂的机会。低音提琴带着哭泣的声音，而曼陀林声透着希望。

E小调前奏曲，No.18，BWV 548

三重奏相比较羽管琴的版本，更具听感，也更让人轻松。三者不停地追逐、不停地对话，发人深思。就像生活中永远在变化，但永远又稳定的三个个体又或者三个团体。

E小调赋格，No.18，BWV 548

赋格是一种逻辑，多声部的追寻，像是花园里层层叠叠、相继绽放的花朵。听着它们展开花骨朵、盛开、凋零。5分钟里走完一年四季。

圣咏曲「醒来吧，沉睡者」

BWV 645

以曼陀林为主旋律，营造一种俏皮的氛围，仿佛阳光洒满一片圣洁之花。

2020也许会有一个稍作停留的开端，这样我们也有了更多的时间、更多的空间、更多的思考，细嗅音乐中的芬芳。

一起聊一聊你喜欢的一张碟，喜欢的一支曲子。它们又带给你怎样的感动，和怎样的记忆呢？即便我们曾经为之哭过，也有了雨过天晴的微笑。

生活继续，我们前行！日子充满花朵和阳光！