大师绘画：唯美诗性貌如天仙的女人描绘

约翰·威廉姆·沃特豪斯

（John William Waterhouse）

（1849年4月6日—1917年2月10日）

英国前拉斐尔派画家

擅长描绘神话的女性

被称为“现代前拉斐尔派”

沃特豪斯出生在意大利罗马

父亲是英国约克郡人

是个功底坚实的画家

母亲是意大利人

沃特豪斯从小受到父亲影响

很早就显示了绘画天分

女孩肖像

《米兰达》

1883年11月8日，

34岁的沃特豪斯与25岁的伊斯特 ·肯沃特

在圣玛丽教区礼拜堂举行了婚礼

这位黑眼睛圆脸庞的女子

后来在沃特豪斯艺术中发挥了很大作用

许多画都是以她为模特儿创作的

真正使他惊动社会的作品就是这幅

《夏洛特女士》(1888)

这是完全用英国人的流行情感构置的图像，

题材选自丁尼生的长诗

原意是在夏洛特这个地方有一位美丽女子，她被神困居在一个古堡里，她只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。只要从窗户往外看，她就要被毁灭。为了消磨自己，她每天纺织不止。有一天实在忍不住向外看去，厄运降临了，镜子破碎，丝线缠住了她，随后她被神示载往死亡之地。画面表现了夏洛特女士正坐在船上驶向死亡。这是一个以前少有的孤凄形象，她集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身，既吻合了维多利亚的压抑情感，又具有难以表述的空蒙悲凉意象，众多的细节象征也符合流行趣味。此画也是沃特豪斯艺术基调的开启之作，一种孤苦的自恋情愫在其作品中流露出来。

《人鱼》

沃特豪斯在创作中

不仅看到了唯美主义的趋势

更看到维多利亚现实生活中的阴霾

他似乎非常理解英国妇女的压抑心态

塞壬

《拉米亚》

值得一提的是

沃特豪斯在神话上画女妖、女巫

但从不画维纳斯

可以看出，他虽然同情被压抑的妇女

但也不喜欢维纳斯这一类放浪女神

春天

《奥菲莉亚》

绘画之余

沃特豪斯从事美术教学工作

任过皇家艺术学院委员会委员

并加入各种艺术协会

他那些浪漫如梦幻般的唯美画作

使他虽意想成为拉斐尔前派的风格

然而表现的是属於自我灵感的特殊形式

《唤醒阿多尼斯》

他的成功

不仅是表现感官上的完美

同时能使人

用自我认知、自我世界来阐述

The Danaides

《女巫喀耳刻》

他的绘画构成以雅致见长

极富浪漫主义的特质

从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养

创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品

悠闲的时候摘玫瑰花蕾

《找到俄耳甫斯的头》

沃特豪斯的绘画

对拉斐尔前派作出了独到的贡献

其璨璨光辉的绘画技艺

使他载誉当时英伦画坛

《暴风雨中的米兰达》

《暴风雨》是莎士比亚的最后一部戏剧，讲述的是米兰公爵普洛斯因为钻研魔法而被弟弟和那不勒斯国王陷害，沦落到荒岛上与女儿米兰达相依为命。

普洛斯公爵决心让女儿当成那不勒斯未来的王后，于是他使用魔法设计了一场暴风雨，让仇人们流落到岛上，那不勒斯的王子斐迪南和米兰达相遇相爱。在宽恕和感化中，一切变得风平浪静。

《圣赛西莉娅》

圣赛西莉娅生活在约公元前230年，她因发誓终身信仰基督教并保持贞节而闻名。沃特豪斯尝试用本图传达某种中世纪的感觉，而他也的确做到了。富有装饰性的画面，还有一点宗教画的味道。几乎没有现实主义和日常生活的痕迹。

《奥菲莉亚》

作为古典主义的代表

他笔下的美女具有拉斐尔前派的

女性典型特征

纤细、苍白和少女的体态神情等

他也酷爱表现“致命女人的主题

和拉斐尔前派一样

他对装饰性的细节和真实性有执着的追求

悠闲的时候摘玫瑰花蕾

另一幅《夏洛特夫人》

“诅咒降临到我身上了，夏洛特夫人喊出了声”。这幅画表现的就是她从镜中飘出，从椅子上站起身来，冲向窗户。路过窗前的骑士的身影可以从后景中的镜子里看到。我们仿佛是站在窗前向里看，再没有比这个构图更能把观者卷入画中的行为了。“精确平衡的视角”是这幅画构图的高妙之处。图中古典主义元素像早期作品一样明显：比如挂毯的圆饰，遮盖的地板，椅子的半圆扶手，镜子的运用本身等。

《舞蹈之后》

《风之花》

少女飘扬的长发，翻飞的衣袂，优美的姿态，使画面极富动势。少女衣褶除阴影的处理似乎受到印象派的影响。

《博雷亚斯》

《潘多拉》

《许拉斯和水泽仙女》

清清的月光照在他的脸上，照见了那绝秀俊美的面庞；水泽的宁芙（水仙女）立刻爱上了这年轻的异乡人，于是从水中露出了她们美丽的胴体。拉住他提水壶的手臂--那是他未曾听过的娇媚的声音，没有见过的令人迷惑的眼神，还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了，背弃了他的主人，宁芙们把他拉到了永远冷静清幽的世界。充满柔媚情怀的笔触，美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局；谁也无法抗拒.它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。