中国画以其独特的民族审美特征伫立于世界艺术之林,山水画的意蕴美,不但是中国绘画的一个核心范畴,更是中国山水画家都极力追求的一种境界。 早在南北朝时山水画家王微在其《叙画》中就有 “望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡。”的诗句,来强调山水画创作“致”与“情”的意蕴美。 清代著名画僧石涛曾言:“山川使予代山川而言也,山川与予神遇而迹化也”。指的及“天人合一”,达到“物我两忘”的境界,就是达到山水画意蕴美的高级境界。 元代倪瓒 《六君子》 意蕴是中国山水画的灵魂 山水画的意蕴指的是画家从生活感受中经过提炼、概括进行艺术加工,最终形成的一种境界。 这种境界,凭借有限的视觉感性形象,在“虚实结合”、“传神写照”、“气韵生动”中,诱发联想,使欣赏者在“不尽之境”中,受到感染,产生共鸣,实现情景交融,进而领会其“景外意”,以致“境外蕴”。 元代黄公望《富春山居图》 中国山水画历史悠久 早在南北朝时期,就有山水画以及山水论的出现,宗炳在其《画山水序》中就提出“应会感神,神超理得”的创造构思方法。 但那时候的山水画尚没有独立的地位,山水画作为独立的画科从人物故事脱离出来是在隋唐。 至宋元时期,山水画向自然身后拓展,内容更加丰富,开始讲究画中意蕴,借彼山川,写我块垒,以山水自娱自乐,自致永恒。 画家以自然山川创作时,更加寻求情景交融,画中有我的境界和意蕴。 至明清,山水画已经是“人化得自然”,正所谓“山由我出,我由山出,我之为我,自有我在。” 元代赵孟頫《秋郊饮马图》 山水画的意蕴美 是中国山水画艺术的精髓, 也是山水画最高的美学追求。 这种非直觉得抽象景致并不是对象自然学生可以得到的,是需要一种虚静澄明之心来感受自然的,所谓“美景如画”。其原因就是画融入了画家的主观情绪,并用夸张的手法极富个性的表现出来。 如展子虔的《游春图》以山川树木,游乐于自然中的人物以及画面呈现出的春天气息,融入作者的主观情绪来追求‘画外有情’的艺术境界。 “境”有时又体现为一种蕴含意蕴的“无为之为”,即“虚实相生,无画处皆为妙境”。 中国山水画追求简约,追求水墨的渲染,计白当黑,追求空白的意义,留给欣赏着自由想象的空间,形成“景外之景”“象外之象”。意蕴美产生于画家的创作,完成、丰富于欣赏着的想象,构成了中国山水画最深层次的艺术魅力。 山水画的意蕴美有时还体现在笔墨的运用上。 张庚的《图画精意识》中有“气韵有发于墨者,有发于笔者,有发于意者,发于无意者为上”之说,韩拙在《山水纯全集》中指出“夫画着笔也,斯乃心运也”。这些都充分说明了笔墨在山水画意蕴美表现上的重要性。 元代王蒙《青卞隐居图》 中国山水画讲究笔墨、情景的结合。 而笔墨的结合和情景的结合往往是联系在一起的。自然中无限的景象给画家强烈的感染力,在情感的驱使下,挥笔泼墨,使情与景交融在一起。 色彩在体现山水画的意蕴美上也占有重要的位置。意蕴美是山水画的灵魂,没有意蕴美的山水画作品往往不是引人入胜的山水画作品。古代山水画家在设色上往往追求纯洁、沉着、古雅的意蕴美。 意蕴美是一种内在美,是一种内在的精神表现,是人的心境、虚静、真诚心灵的主观抒发,中国山水画在形式和意蕴上,更多流露出画家自己的主观感受,是物质万象的精神外延,即神思漫游。 元代赵孟頫 鹊华秋色图 宋代山水画家范宽为了追求“对景造意”,追求山水画幽远,孤寒的意境,深入林泉,便“卜居于终南太华岩隅林麓之间,而览其云烟惨淡,风月阴霁难状之景,默与神遇,一览与笔端之间,……故天下皆称宽善于为山传神。” 正是由于范宽对山川风物达到“默与神遇”物我一体的境界,追求山水意蕴神思的境界,才会在中国山水画历史上取得很高的成就,所谓“山性即我性,山情即我情” 。 仁者乐山,智者乐水。中国自古就有“天人合一”的哲学观,书画追求的是生活与精神的合一,是最高的美学追求,是名家们离不开的创作主题,也是众多藏家追捧的对象! |