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莫奈油画:人生最好的境界是丰富的安静

克劳德·莫奈

 

莫 奈

(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日,天蝎座)

是法国最重要的画家之一,印象派代表人物和创始人之一

一位将光影和色彩运用到极致的大师!

他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

作为印象主义绘画最具代表性的奠基人,

其艺术成就更为后人展现了无限宽广的想象和探索空间。

1

莫奈一生最出名的17张名画

《草地上的午餐》

《日出·印象》

日出·印象

法国 莫奈 布上油画 纵48×横63厘米

巴黎马蒙达博物馆藏

《睡莲》

睡莲 法国 莫奈 布上油画 纵89×横92厘米 丹佛美术馆藏

《撑阳伞的女子》

《韦特伊莫奈花园》

莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居,莫奈既是著名画家,也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园,不仅高低错落,而且极重视色彩的协调性,红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中,呈现出自然的视觉动感。

《穿日本和服的卡美伊·莫奈》

《穿日本和服的卡美伊》这幅作品,和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较,风格是独特乃至迥异的。

这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的,整幅画上可靠的光源,主要来自右侧的窗子,缺少以往户外直射的阳光。

颜色异常浓重、猛烈,对人物、对衣服的花纹,甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素,构成了这幅画主要的内容。

《冬天的国会大厦 》

1866年,在完成了《花园中的女人》以后,莫奈的“印象派”风格已初步形成了。正在这时,色当战役爆发,莫奈逃离法国,为避战乱住在阿姆斯特丹,后又到英国。

英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾,他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。比较著名的“国会大厦”系列,有十几幅作品。

当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下,开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。

曾经的伦敦人为了生计谁也不知道雾是紫色的,但看到莫奈在“国会大厦”系列作品中把伦敦的雾画成紫红色,伦敦人异常愤怒。不过,后来他们发现莫奈是对的,继而莫奈被称为“伦敦雾”的创始者。

从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树

象鼻山西边的象鼻子(埃特尔塔的悬崖)

这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》,

艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上,

因为其形象的高大奇特

而被十八世纪的许多画家表现于画布之。

在众多关于此景的油画作品中,

以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名

《花园里的女人们》

《绿衣女子》的意外成功,使得年轻的莫奈雄心勃勃,决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》(2.55×2.05米),这件作品是这个时期中最为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。

由于画幅很大,为了便于挥笔,他在庭院中挖了一个地沟,把画布降了下去。画面上的4个女人,都由一位模特儿充任,因此要不断改变她的装束、发型、姿态,画家需事先分别画出草图,然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊(后来的莫奈夫人)。

为了尽可能在相同的日照下作画,有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性,使之更显华丽,画面上使用了大量的浓绿色,尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人,在她的身上既有林间射入的阳光,又有树木的阴影,的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖,但未被1867年的沙龙选中。

《海滨公园打伞的女子》

海滨公园打伞的女子(卡美伊)

这幅画构图偏上,左侧的小男孩与打伞的妇女形成了一个三角构图,起到平衡画面的作用。以绿,蓝,褐为主色调,色彩清新明快,人物的衣服颜色与背景统一,看不到明确的阴影与轮廓线,笔触大胆随意,裙摆与草的走向充满动感。

莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象,并不注意物体本身的轮廓。他说:“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西,这幅画里天空中有浮云掠过,我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风。

这一幅画作,实际上是莫奈所有关于卡美伊的画作中最广为人知的一幅。当时的莫奈,大概也处在人生最“惬意”的时候,娇妻幼子,年富力强,事业虽算不上成功,但一直在朝着非常有希望的方向前行,生活虽然不富足,但是压力也没有很大,所以这一时期莫奈的画作无一例外都满是阳光、鲜花,生气和活力。

冬季早晨时的干草堆

冬季早晨时的干草堆

《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一,它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化,印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面,那么就要远看。但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。

从莫奈画《干草堆》,看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉,即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说:“太阳落下得那么快,我追不上它。”

《威尼斯大运河》

《海浪》

莫奈表现法国海岸

浪潮波涛的层叠翻滚和变换,

色彩和动感强烈,同时和上空漂浮的云彩

形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。

《圣拉扎尔火车站》

绘于1877年的“圣拉扎尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画,这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果,神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的,他巧妙的平衡了画面的调子和色彩,这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

《日本桥 》

日本桥

2

莫奈的秘密花园

从巴黎乘车一路向西

在大约45分钟的走马观花之后

会抵达一个绿树成荫、

风光旖旎的吉维尼小镇(GIVERNY)

这处位于塞纳河畔的小镇上

有一处二层楼房,唯美至极

1883年法国印象派大师莫奈

乘火车经过小镇的时候,

被那里的宁静氛围所深深吸引,于是决定在此定居。

这里拥有一座非常著名的花园,人们称为莫奈花园。

莫奈的传世之作——《睡莲》就是在这里创作的。

莫奈故居是座美丽的绿色房子,

从这里依稀可以找到很多莫奈作品中的景色。

他每天到田间地头写生。

就像阿尔勒农民看不惯梵高在田野里写生一样,

吉维尼的农民也看不惯莫奈。

他们不喜欢都市人,不认为画家是一种职业,

他们视莫奈为一个游手好闲、自高自大的人。

如果他在柳树前写生,农民就砍掉柳树,

如果他在画麦垛,农民就去毁掉麦垛。

种种不便,让不善言辞的莫奈

把重心转移到邻居管不到的围墙内,

莫奈花园在这样的情景下渐渐变得姹紫嫣红、丰满美丽。

在莫奈的精心构筑下,

莫奈花园的花儿,几乎是四季不败:

夏天,牵牛花紫、天竺葵红、向日葵黄、苹果花香,

还有多情的玫瑰花等,

把花园绘出斑斓的色彩,溢着醉人的芳香;

秋季,绣球花、风铃草等竞相开放,

紧接着银杏叶黄,枫树叶红,芦苇花摇曳着柔曼的舞姿;

冬天,赏花场景从室外搬到室内,花园的温室内,兰花悦目;

冬末初春,黄茉莉、圣诞玫瑰抢先登场;

春天郁金香、水仙花纷纷冒头,莫奈花园重又活跃。

拨开繁茂的枝叶,穿过芬芳的鲜花,

走过精致的小桥,靠近这处岁月静好的老屋。

诞玫瑰抢先登场;春天郁金香、水仙花纷纷冒头,

莫奈花园重又活跃。

莫奈花园分为陆园和水园。

莫奈曾在给朋友的信中说:

“我在寻找,想做以前没做过的事情,

向最大的神秘挑战,建一座水花园。”

1893 年,莫奈又买下邻近的一块土地,

挖了一个池塘,引入吉维尼小镇附近的河水,

种植了红、黄、蓝、白和攻瑰色的大片睡莲,

并搭建了一座日本式的拱形木桥。

他说:“普天之下能引起我兴趣的,

只有我的画和我的花。”

素雅、高洁的睡莲成为夏天花园里真正的主角,

它们是莫奈画笔描摹的对象。

晚年的莫奈几乎足不出户,

在近20 年间,他常把画架支在水边。

那时的莫奈凌晨3 点起床,

一连几个小时坐在睡莲池畔,与大自然心灵交融,

捕捉不同季节、不同气候甚至一天的不同时刻里,

花与水在光的闪烁和风的流动中,

变换颤动的瞬时效果,把这种稍纵即逝的印象复述到画布上。

今日世界各地所看到的莫奈晚年的《睡莲》作品

其创作原型大多来源于这个水园中。

现在要看莫奈花园

标志性的睡莲池和日本桥,要穿过一条隧道。

池塘其实不大,日本桥的棚架上紫藤正开得灿烂。

池边小径弯曲环绕,

水边错落着鸢尾花、水仙花,

周围有数棵垂柳和一棵紫色的山毛榉,

这里确有日本花园的情调。

晚年的莫奈几乎足不出户,

在近20 年间,他常把画架支在水边。

莫奈将他对东方艺术的体验

通过睡莲池转换到了花园营造上,

日本桥、竹林都是日本园林的元素,

但是,莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求,

池边的花草依然严格按照

四季时令和植株高低来种植;

而睡莲池畔的植物,则可以透过水面的反射,

产生倒影,以营造梦幻的气氛。

随处可见古旧而别致的房屋,

宁静而狭窄的街道。

不知道1883年莫奈看到的小镇是何种景象,

也许我们现在看到的相差无几。

走进莫奈家人曾经居住的每个房间,

我发现,这里的每扇窗,

更是欣赏满园鲜花极好的地方。

莫奈的家,不仅是卧室、书房、客厅、洗漱间,

就是餐厅和厨房也是欣赏鲜花的绝妙之处。

在这里,打开每扇窗,都可以见到迷人的景色。

所有的门窗都被主人认成了悦目的绿色。

拾阶而上,推开一扇门,

步入老时光。

在这栋二层楼房的一楼,

一间画室保持着一个世纪以前的模样,

一张张画板,也勾勒出主人的身份

——这栋老屋,是法国画家莫奈的故居。

莫奈在不惑之年时来运转,

独特的画风受到认可和追捧,

43岁那年,他邂逅了这处房屋。

买下这栋房子后,

莫奈凭借对色彩的极致理解开始了装修。

这间餐厅同样位于一楼,

以典雅、清新的蓝色为主色调,

透过窗棂,繁花可见。

莫奈生前用过的厨具保留至今,

铜色的金属质感和花纹墙壁静静相守百余年。

而另一间较大的餐厅则用来招待客人,

堂皇的灯光之外,隐约可见少年落魄的莫奈,

在中年之际生活开始变得富足

——时间对才华的馈赠,可能会迟到,从来不缺席。

莫奈对花草树木喜爱至极

每一处门窗之外,必见盎然生机

起居室轻松随意

墙上挂满了作品

来看看艺术家的书房

天花板和地砖都是暖色

而墙壁、书柜、房门则采用了蓝色的简约线条

置身其中,温馨之余不乏清凉

除了颜色是自己搭配之外

莫奈还是个手工达人

很多家具、物件都是自己亲手设计制作

穿过淡蓝色的门廊

来看看莫奈度过梦中时光的卧房

睡眠,对于需要灵感的艺术家来说极其重要

而莫奈也在自己的主卧上下了很多功夫

明亮的黄色和淡雅的米色被大量运用

宽大的窗户向宜人的光线和清风敞开怀抱

莫奈不仅是这处房子的室内设计师

而且是房屋所处花园的园艺师

藤蔓和鲜花,把每一扇窗装饰成了一幅画

院里有棵苹果树,旁边花团锦簇

见证莫奈艺术人生中的春华秋实

一百多年前,莫奈就在这个花园里

留下了大量惊艳世界的画作

说到莫奈的故居,

不可不提这处门前池塘,

绽放的睡莲裹挟着灵感,涌向坐在水边的莫奈

后来便有了绝世佳作——《睡莲》

睡莲

莫奈 布上油画 纵89×横92厘米

丹佛美术馆藏

如今,距离莫奈

于1890年买下并装扮这处房屋,

已经过了125年时间

房内的色彩和花园里的生命

并未随着时间流逝而显得斑驳

反而在斗转星移之间文艺满盈、浪漫满屋

出处:搜狐/ 艺术家传播网
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书画 | 2017-11-17( 微文周刊 2017-46期
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