他有超凡的写实能力，但他的艺术又岂止于写实?
叶献民的绘画，无论是水彩或是油画，总是以澎湃的激情投入创作。他经常用近乎完整的小稿来检验构思、构图、人物动态和色调倾向，这种严谨和认真难能可贵。—— 前言
叶献民的画作关注的主角是劳动者。大幅水彩画中那头发灰白准备春耕的中年农民，衣着朴实无华却又各显独有的阳刚之气的安塞腰鼓队，穿着迷彩服的战士，双手合十、高大结实而虔诚的藏族汉子，有着粗糙的双手和善良刻苦的明澈眼神的高原大娘，节日里盛装的瑶族姑娘们，阳光下欢笑跃动的瑶族孩子……在叶献民的画笔下，这一切都流动着纯朴、善良和勤劳的气息。
油画《旱烟的味道》100cm×120cm2016年
在其油画作品中，也经常看到他运用多种技法、笔触、刀法，版画的大黑、大白、大灰的对比，对于他母题的发掘表现，起了极大的作用。而使我印象颇深的，常常是他运用过往油画中较少出现的偏于单色调里的丰富变化，油画向以色彩的对比丰富冷暖而引人入胜，而献民的油画，偏偏以近于单色调表现，在单色调寻求丰富的变奏。—梁照堂
水彩《回眸》108cm×78cm2010年
水彩《卓玛》78cm×108cm2011年
油画《碛口老李》100cm×120cm2016年
油画《纤夫》180cm×140cm2016年
油画《红披肩》100cm×120cm2017年
油画《披头巾的少女》100cm×120cm2017年
油画《过年》140cm×180cm2017年
油画《母与子》100cm×120cm2017年
油画《阳光灿烂的日子》140cm×180cm2017年
瑶山、凉山、“桃花源”里的老老少少，既熟悉又陌生的小巷、农屋、锅台、炉灶，从布满皱纹的老脸、天真无邪的眼神，叶献民的绘画，以有力、准确的造型，透明的色彩，虚实明暗、爽快的笔触中绘出了自己内心的理想境界。
他喜爱这未被“污染”的纯朴，多少次远赴瑶山，千百次不知疲倦地描绘它。
也许他不是最聪明、最幸运的。他的勤奋弥补了聪明的不足，他的专一弥补了幸运的不足。
水彩《冬日》
水彩画《高原汉子》
水彩画《工地》之一
指向艺术高峰的路，没有哪条是走不通的。犹豫与患得患失，使我们这条走走，那条走走，徘徊踟躇，不得其门。他从学画的那天起，便认定了“写实”的手法技巧。当“写实”被当成昔日黄花时，他的痴心不改。艺术不是要发自内心吗？他内心喜爱这“写实”，就“写实”下去。因此他不矫情，不做作，离艺术便是近了。
水彩画《工地》之二
水彩画《工地》之三
叶献民水彩画作品
“写实”与“抽象”都不能以此判断品位的高低。要有所创造，有所突破、哪一种手法都不容易，哪一种手法都会遇到局限。“抽象”如果缺乏内涵，容易成为一块花布，成为一幅设计品；“写实”交待太多，太具体，会缺少意境，物象太似，难以概括成形式。一旦局限被克服，便能迈向一个新的台阶。
叶献民水彩画作品
水彩
《古乐之二》
108×78CM
叶献民水彩画作品
面对局限，他在创作、学习的交替中求变，不放过任何学习的机会，不放过一个个挑战的机会。他获1998年第四届全国水彩、粉画展金奖的《瑶山娃》，那贴着“新春大吉”春联的破旧农家，背着小孩的瑶族小姑娘，那带有惊慌的眼神，既是现实瞬间的捕捉，又是艺术上更高的临界点。
他有超凡的写实能力，但他的艺术又岂止于写实？
水彩
《叼羊之三》
108×78CM
叶献民水彩画作品
水彩《阿依古丽》
109x78cm
2015年创作
水彩
《丽江早晨》
108×78CM
水彩《绥德汉》1
12×112CM
2014年创作
水彩画《小路》
78x78cm
1999年创作
水彩画
《阳光少年》
110×78CM
水彩画《瑶山盛会》
获“全国第五届水彩、粉画展”银奖
120x120cm 2000年创作
水彩画《瑶山娃》
108x78cm 获“第四届全国水彩、粉画展”金奖
1998年创作
水彩画
《瑶山早晨》
108×78CM
叶献民水彩画作品
