自第一张唱片《星际旅行》发行以来,他已经出道整整二十个。最近出版了第二十张专辑《Mandala》。近年旅居美国纽约。1997至1998在全世界超过00个城市进行第四次巡回演出。喜多郞的作品覆盖很多的方面。描写大自然的,包括《丝绸之路》、《敦煌》、《风神》等充满宗教色彩的《Mandala》。记叙神话故事的,如《古事记(Kojiki)》;电影电视音乐,如《宋家皇朝》,早期的《天与地(Heaven And Earth)》等。对这么多种题材的音乐,他都有不俗的表现。
喜多郎曾移居到科罗拉多州海拔3000米的洛基山中,正是严寒与寂静的环境孕育了喜多郎的音乐。据说他还在中国敦煌隐居了10个月。有意思的是喜多郎从未接受过音乐方面的教育,甚至看不懂五线谱。《Dance of Sarasvati》是喜多郎为《寻找他乡的故事》所配的乐曲。《寻找他乡的故事》道出中国人在世界各地挣扎奋斗的感人故事,令观众认识到在世界各地——从马达加斯加到冰岛,从突尼斯到百慕大,居然有许许多多感人的中国人的故事。中国人对家乡有一种特殊的亲切感,《周易》云“不能安土,不能乐天;不能乐天,不能成其身”。这首曲子可以听到沉重而坚定的脚步、呼啸凛冽的寒风、祥和的佛号、家乡的鸟语花香的声音和游子思乡而归的心声,是喜多郎不可多得的佳作。
2. 班得瑞(Bandari) - The Sounds Of Silence
Bandari自1990年推出第一张专辑《仙境》后造成轰动。其不落俗套的编曲、精简的乐器配制、呼啸的风声、排萧、钢琴与长笛所营造的空灵意境,使其在New Age音乐中有一席之地。Bandari差不多是国内喜欢新世纪的人中皆知的乐队,译为班德瑞。按照一般的介绍,班德瑞乐队来自瑞士,乐队成员不喜欢抛头露面,一旦开始音乐制作便隐居于阿尔卑斯山中直至完成。在国内任何一个新世纪音乐站点都能看到关于她的简介,但在国外网站不管是Google Directory还是MSN音乐频道,从来没有一篇对她的介绍。难道说这个乐队专为中国人服务吗?个人认为,班德瑞其实就是一些优秀却不为人所知的新世纪音乐家的合集。《The Sounds of Silence (寂静之音)》 是我们喜欢的歌曲,但是经Bandari的全新的诠释后,是给我们一种纯音乐角度的美感。 SILENCE,的确是非常的安静,没有过多的渲染层次,没有过多的音乐角度,淡淡的音乐,自然的氛围,迎面而来的是 阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣,以及罗亚尔河的溪流声,带给你置身山林的听觉享受。
雅尼1954年生于希腊。14岁时,他打破了希腊国家游泳纪录,因此有幸到雅典参加专门的训练;十八岁时,他离开希腊赴美国上大学,在21岁时获得了明尼苏达大学心理学学士学位。但是,这位长发凌乱、举止却十分优雅的青年最后却选择了音乐。1986年他的音乐被Peter Baumann(著名音乐制作人)赏识,在其协助之下,带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑《Keys To Imagination》推出,在美国New Age音乐领域产生了一定影响。他的第一张精选《Reflection Of Passions》在美国卖出一百万张,迅速登上美国公告牌New Age排行榜冠军之位,确立自己New Age音乐大师的地位,并赢得了希腊钢琴王子、键盘王子的美誉。
他们的每一张专辑都掩藏着冰冷的孤独和如小提琴般的大面积的忧伤。不论是《Secret Garden》,还是《Dawn Of A New Century》,他们总是以一小段空旷迷离的男女合唱作引子,引出天使般的嗓音,中间穿插着飘忽不定的笛声,不停地讲述伤感的故事,如被遗弃在幽暗森林中两个孩子,飘忽不定的命运等等。
1991年,Enya推出了《Shepherd Moons》,该专辑在美国专辑销售榜上名列17,且连续4年榜上有名,此专辑的全球量超过了1000万张。1995年12月,Enya推出了她耗费4年时间录制的《Momory of Trees》,这张专辑的风格与她的旧作相比并无太大偏差,但比起以往要愉悦欢快。该专辑在美国榜上名列第9,当年销量突破200万张,1997年,Enya推出了她的首张精选专辑《Paint The Sky with Stars》,成为世界上唱片销量最高的音乐家之一。
Enya 1961rh 3月17日生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的音乐家庭,父亲Leo Brennan是爱尔兰著名乐队Slieve Foy Band的灵魂人物,母亲也是位业余音乐家,Enya有天生的磁性嗓子,很小便加入了家庭乐队,而对Enya的演艺事业影响最为重要的的则是由她的兄弟姐妹于1976年组成的乐队Clannad》1979年,Enya加入乐队任健盘手之职,为乐队创作了大量红极一时的电视剧配乐。但1982年她就离开了,唱电视剧配乐已经让她感到窒息,她要寻找自己的音乐。不久,她开始与日后的长期合作伙伴制作人兼曲作者Nicky Ryan及其妻子、词作者Roma Ryan合作,于1986年推出BBS电视台的电视剧原声音乐专辑《The Celts》并与Wea唱片公司签约。1988年Enya出版的第二张专辑《Watermark》取得了出人意料的好成绩,单曲《Orinoco Flow》在英国成为排行榜冠军曲,此专辑的全球销量为4000万张,仅在英国就有超过100万张的销量,在取得巨大成功之后,Enya开始淡出演艺圈,仅在Sinead O‘‘conner的专辑《I Do nOt Want What I Haven‘‘t Got》中客串一次。
马修.连恩(Matthew Lien)是生于美国南加州的著名新世纪音乐人,成名专辑是1994年发行《Bleeding Wolves》(狼)。这首《Liberation》选自2000年的专辑《Touching the Earth》(美丽新世界)。马雅民族QUTZAL圣鸟图腾象征着自由与解放。这首曲子受到圣鸟启发,欢庆的是源自各方的支流,汇聚成奔放的大河。水不拘泥于任何形式,犹如原住民族的灵魂。溪河收聚了峡谷的小激流,激情的穿越乐园。昂首阔步,流向低处,流下歌声回响在山谷的风中。摆脱青涩,她朝着大海,奔向宽阔的平原。平静的流经佛教圣地佛光山,犹如终曲的依依。按耐的她,终于欢然的融入海洋之水。迎接另一次生命的新高。曲终的钟声"世界和平钟"。是由日本僧侣在西元2000年龙年新年的子夜所击的初响。
The Daydream 是旅韩华裔New Age钢琴家,今年35岁,是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光(难怪也没有媒体知道他的真实姓名),从5岁就开始学弹钢琴至今,在大学主修现代艺术课程,而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养,使他的音乐有种特殊的美感。2001年2月,白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在 韩国出版,短期内便在韩国市场上打败珍妮佛·洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑,打入韩国TOWER RECORDS排行榜前四名内,创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。整张专辑带有一种强烈的梦幻情绪,而且象是很平和略带一点伤感的旧梦,是典型的新世纪风格。《Tears》是该专辑的主打曲目。
13. 英格玛(Enigma) - Sadeness
德国的Enigma 将非洲土著人的吟唱,秘鲁人的排箫、非洲部落的打击节奏、庄严的僧侣合声,种种迥然不同的音乐熔为一炉,再衬Disco节奏,从而构成了Enigma音乐的基本框架。Michael Cretu,这位德国音乐家组建Enigma之前,竟然没有人尝试过这样去做。来自德国布勒斯特的Enigma(迷语合唱团),是由音乐家Michael Cretu创立的,他出生于罗马尼亚,在接受了正规的古典音乐教育之后,成为一名录音乐手,在制作了八十年代风靡欧洲的德国流行乐巨星Sandra的专辑之后,他获得了第一次成功,而不久之后Sandra也成为了他的妻子。之后,他开始自己的创作。他把成立Enigma的计划告诉了他的东家 Virgin公司德国分公司,1990年10月Enigma的第一首单曲“Sadness Part One”发行了,随后专辑“Mcmxc.A.D”也即面市。那种带着中世纪的的邪恶与圣洁、充满矛盾与融合的音乐世界,诱惑了无数歌迷。“Sadness Part One”在23个国家登上了排行首位,“Mcmxc.A.D”则卖出了一千两百成张,在41个国家成为榜首,并在美国Billboard专辑榜上停留了长达五年之久,成为有史以来最畅销的德国流行乐专辑。
在九十年代初期,就由 Michael Cretu 这位化名为 Curly M.C. 的德国多元化乐手,以一曲 Sadness 带出一种带有中古宗教色彩的音乐路线,这就是 Gregorian - chant music( 格里高利圣咏音乐 ) 。其实, Michael Cretu 早在八十年代便已在欧洲甚至亚洲多国大受欢迎,他撰写及演奏的 Moonlight Flowers 被公认为电子抒情音乐的经典, 1990 年推出 MCMXC A.D 大碟,碟中一曲 Sadness 就将 Gregorian - chant 这名词带入流行市场,在英国成为冠军。细心去品尝 Sadness 此曲,你会发现作品里有不同层数的键盘乐做音乐主线,甚至在曲中已带出今日 hip hop 的味道,并且将僧侣的声音透过音乐引发出来,带出一种中古时代的冥想气息; Sadness 此曲绝对是 Gregorian - chant 风格的典范作品,直到今日乐评人也以此曲作为界定。用音乐带领乐迷进入时光隧道,成功者不多,但 Enigma 绝对是成功者的代表。
14. 森林物语(Deep Forest) - Cafe Europa
这是一张以“世界语”为音乐语言的 Deep Forest(森林物语)在1995年推出的第2张专辑《Boheme》。Michel Sanchez和Eric Mouquet把他们的音乐触角伸向了神秘而古老的东方,音乐视角拓展到更宽的领域,东欧、中东甚至中国的音乐尽收其中。同时,他们也通过非常时髦的trance、trip-hop和ambient等电子乐表现手法来丰富其音乐色彩。很佩服这两位法国音乐家的功力,他们可以把世界上任何一个角落的音乐变成最迷人的声响,把任何两种不同地区、民族的音乐语言融为一体,在Michel Sanchez和Eric Mouquet看来,这个地球就是他们的创作资料库,他们随时可以从这个资料库里取出一些采样,经过一番剪辑、编配后便可出成唱片,创作看上去就是这么简单。当然,你不知道的是,在他们的每一段流淌的音符中,都是他们实地艰苦的探险和采风换来的。 这里提供的是《Boheme》当中的一首阿拉伯风格歌曲。
15. 保罗.温特(Paul Winter) - After the Fleadh
Paul Winter生于1939年8月31日,出生地是美国的宾夕韦尼亚州的奥尔托纳(Altoona)。中音萨克斯手温特所谓的“地球音乐”是由古典、爵士、民乐和自然声响的混合。在成为萨克斯手前,温特刚开始学的是鼓、钢琴和单簧管。他17岁时四处游历,在一些小剧团的乐队参加演出。在芝加哥的西北大学求学时,温特组建了一支爵士六重奏乐团,并在1961年度校际爵士乐节上获奖,也因此获得约翰·小哈蒙德(John Hammond Jnr.)的青睐,将这个组合签入哥伦比亚唱片公司旗下。他们作为第一支正式在白宫演出的爵士乐队后,在美国政府的安排下,乐队在1962年到南美洲进行了为期6个月的巡回演出。这次巡回演出“完全打破了我们过去对世界的认识”,并受到途中接触到的音乐的影响,这支六重奏乐队逐渐放弃了传统的爵士音乐模式,在1967年组建成保罗·温特合奏团,它使用全新的乐器组合——古典吉他、英国号、大提琴和非洲式巴西打击乐器。
尽管几经人事变迁,合奏团的这种将爵士、古典和民族器乐融合的风格延迟了多年不变。在当时很难说清他们究竟做的是什么音乐,属于什么分类。温特现在把它视为“对美国音乐起源——欧洲音乐和非洲音乐——融合的庆典”。诸多天才音乐家曾经是这个乐团的成员——其中包括西塔琴及鼓手柯林·瓦科特(Collin Walcott),黑管手保罗·麦克坎德莱斯(Paul McCandless),大提琴手大卫·达林(David Darling),吉他手拉尔夫·汤纳(Ralph Towner)。由乔治·马丁(George Martin,Beatles的制作人兼创作人)创作,乐团1972年发行的《伊卡洛斯》(Icarus)被作曲家本人称为“自己做过的最好的专辑”。七十年代,温特越来越关心环保,成为一名积极的绿色和平组织成员。1976年他建立了生态音乐基金会(Living Music Foundation),用于“探究和实现以音乐唤起大众对于精神健康以及对野生动物及环境保护的自觉的方法”。隔年他发行了名为《共同点》(Common Ground)的专辑,这张专辑收录了他在加拿大海岸收集的鲸鸣。
三年后他建立了生态音乐唱片公司(Living Music Records),并籍此进一步拓展其生态音乐的视野。这一厂牌的第一张专辑《呼唤》(Calling)是对海洋的礼赞。温特多产的唱片中包括由乐队进驻纽约圣·约翰大教堂,在教堂拱顶下录制的专辑。他的第一张独奏专辑《峡谷摇篮曲》(Canyon Lullaby)是在大峡谷现场录制的。温特也因为对环保工作的贡献获得了包括美国区域的“全球500佳”(即现在的地球卫士奖)等众多荣誉。温特还多次被葛莱美提名并且他的《西班牙天使》(Spanish Angel)、《为大自然祈祷》(Prayer For The Wild Things)和《凯尔特人的一天》(Celtic Solstice)这三张专辑获得最佳新世纪音乐奖。
离婚后,她来到美国,将流行元素融于古典歌剧中取得了好成绩,1997年她的首支单曲"Dive",销售量超过250万张。之后,她与Jose Carreras合唱的巴塞罗娜奥运倒的主题曲"Friends fo Life",为拳王哈里拳击赛时演唱的"Question of Honor"以及与Andrea Bocellie合唱"time to Say Goodbey",都已成为国际金曲。她无可匹敌的嗓音和美妙无比的音乐感动了全世界上百万的人。《Eden》是声音的宇宙,Sarah Brightman的典型之作。这张专辑非常空灵,第一次穿越不同国家与语言的音乐之旅,优美地保留了原始乐章的本质。《Eden》售出了超过200万张,在瑞典、挪威、新加坡,芬兰,韩国,巴西,台湾,美国和加拿大夺得了许多项奖。