贝多芬一共作有有编号的5首钢琴协奏曲，另有小提琴协奏曲的钢琴配器，一般称为第6号钢琴协奏曲；还有降E大调钢琴协奏曲（WoO.4），加起来一共有7首。　　

　在贝多芬有编号的5首钢琴协奏曲中，第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美，第三号协奏曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首协奏曲，尤其是后3首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。

贝多芬的这部《降B大调第二钢琴协奏曲》Op.19先于他的《C大调第一钢琴协奏曲》Op.15写成，乐队的编制规模较小，给人以柔和之感，其中更能看出莫扎特的神髓。这首第二号约在1794—1795年创作并初演，1798年修改。这一协奏曲的乐队编制非常简练，曲式比第一号还要接近维也纳传统。

　第一乐章是活泼的快板，具有莫扎特式的优雅，同时兼备迫人的大气，一些节点上乃至透露出惊心动魄的压力，因此可以被感觉为一种多种因素混成的综合体，因此在当时肯定让听众一时难以适应，连捷克作曲家和钢琴家托玛谢克都觉得它有点杂乱无章，不过他不得不承认，听了贝多芬亲自演奏此曲之后，他异常激动，以至于几天之内都不想弹钢琴。由此可见贝多芬的钢琴弹奏水平尤其是即兴弹奏的水平高超到了何等的地步。据史料记载，直到乐谱付印之前，贝多芬才将这首协奏曲的钢琴独奏部分全部写出来，再次证明这部协奏曲为钢琴演奏留出了多么大的即兴发挥空间。

　第一乐章可以感觉到是莫扎特和贝多芬两者的结合，或者说是贝多芬用自己的方式在展现莫扎特的旋律。乐队的演奏首先是以坚定的强音和疾速行进来呈现的，气势潇洒，精力充沛，稍后出现一个终止之后，钢琴以同样轩昂的姿态进入，将乐队部分推攘到背景中去。一直等到乐队再次返回，钢琴才弹奏出乐队曾在引子中演奏过的那个正主题。小提琴随后奏出的流动主题充满了抒情性，展开部尤其充分地容纳下钢琴独奏辉煌的炫技效果。最后的再现部和钢琴独奏的华彩段都遵循着古典风格的样式。

　贝多芬将第二乐章写成了一个非常纯情同时带有某种沉思的柔板。弦乐带出的深沉的引子一瞬间抓住了听众的关注，钢琴在弦乐的陪衬下演奏的旋律异常精美，令人回味无穷，继而钢琴以碎浪般的声音与木管乐器协作，凸显了淑静的效果，最后长笛的音色也被突出处理，较为明显地展示出贝多芬的个性特征。

　第三乐章是一个速度很快的回旋曲。贝多芬独树一帜地在这里将奏鸣曲形式的规律性应用到回旋曲的结构当中，后来被人们所熟悉和热爱的贝多芬之声也在此一泻而出，因此在力量释放和内在气质上都与前两个乐章呈现出很大的区别，在当时就得到了所谓“标新立异”的评价。钢琴独奏开始不久，乐队就全心投入，一直保持了欢腾起舞的热情。第一主题有着非常鲜明的轮廓，有着杜鹃一般的叫声，第二主题倍加柔顺和戏谑。到了再现部的结尾处，第一主题的形貌突然缓和起来，但乐队很快就用更旺盛的热情将它恢复到原有的狂暴面目。临近全曲结束时，乐队则全奏出几个强有力的和弦。