上海音乐学院出版社2008年6月出版了于润洋先生新作《悲情肖邦：肖邦音乐中的悲情内涵阐释》一书。 全书248页，共四章19讲，分析了肖邦的24首钢琴作品。章节按照作曲家的四个时期划分，《悲情肖邦》虽以讲稿的形式写作，但仍是学术专著。我国有“红学”、英国有“莎学”、希腊有“古典研究”、波兰有“肖学”（肖邦研究）。

作者认为肖邦音乐的悲情内涵，这一问题未能真正进入肖邦学家的学术视野。作者企图通过对肖邦24首钢琴的作品分析，来阐明“悲情内涵”是肖邦音乐核心的核心（见第1页第4行），即“肖邦特质”。剑桥大学1994年出版的《肖邦研究文集》中有论文专门从音乐美学和音乐批评的视角研究肖邦的音乐。三位作者艾根丁格、山姆森和里克的著述均是从美学角度分析肖邦的创作，但他们均未将肖邦音乐的悲情内涵作为中心来研究。如作者所言，此问题长期被肖邦学家忽视。

根据苏珊・朗格的观点，“悲情”可以解释为音乐的象征意义，用英文讲“Symbolic Meaning”。音乐的内涵本质上是超越心理因素，悲情可以催生音乐作品，但音乐作品的形式可以独立和超越于这些心理因素。当苏珊・朗格的象征理论与具体作品，与某个作曲家的创作联系在一起就会产生上述问题。《悲情肖邦》对24首作品的结构象征化地表达悲情内涵的分析、对肖邦音乐悲情内涵的社会和心理因素――祖国沦亡、背井离乡、社会冷遇和爱情悲剧的分析有助于艺术象征理论的研究。

《悲情肖邦》分析的第一首作品是“b小调谐谑曲”（Op.20）。分析由三部分组成，开篇是大量的与作品悲情内涵相关的历史背景介绍，包括时代的和个人的。接下来是分析正文，结尾是对作品的评价。“b小调谐谑曲”的分析，最后一段从谐谑曲体裁角度将肖邦与布鲁克纳、马勒、圣桑、理查・施特劳斯、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等人的风格加以比较，从谐谑曲体裁角度讲述肖邦在浪漫主义运动中的地位和贡献。

《悲情肖邦》中对“b小调谐谑曲”的分析、对作曲家生平的介绍、作品中音乐形象刻画的分析，都与一个美学概念“悲情”联系了起来。作者提出“b小调谐谑曲”是作曲家极度悲情的刻画。这种结论的根据是历史的见证、作品的结构特征和“同形同构”的美学理论。李白诗句“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”中透露的“悲秋情结”和肖邦“革命练习曲”的“波兰情结”，都超越科学与美学，根植于人类本性中。