中国画是我国传统的艺术表现形式，风景画的创作不仅是对自然风景的描绘，更是对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，比较多的风景画类作品就是山水画，经过长期的发展，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。从艺术形式的角度来看，主要有两个方面。一方面，中国画重视对情境和意象的创造，依托于景物描绘彰显情感和意图，也就是常说的借景抒情，以物明志。另一方面，中国画创作过程中，讲究笔法和用墨的技巧，追求意境的营造。从重要性来看，西方风景油画是以写实为核心，借鉴中国画形式美可以提高作品结构框架的从协调感，并深化风景画的思想内涵。

风景油画在我国的发展是从新文化运动之后，一批写实类作品的出现丰富了传统的中国画形式，像徐悲鸿、刘海粟等名家的作品都属于写实风格，并在二十世纪末期随思想解放得到了进一步地发展。现阶段，风景油画需要进一步地创新，把中国画的艺术形式融入到作品中是改革的重点，具体的借鉴策略如下。

中国画的绘制注重绘画笔法和墨法，是以墨线为基础的线条，借此描绘风景和物体的轮廓、画面的明暗以及质感，并传达出画家的思想。而风景油画的绘制注重色彩的丰富和物体的写实，在技法上可以分成“挫、拍、揉、线、扫、跺”六个步骤，与中国画笔法存在一些相似之处。所以，在借鉴中国画形式美的过程中，可以分别从笔法和墨法两个方面出发，改变油画绘制的方法，增加线条和作品的艺术魅力。

从实质上看，中国画和西方油画的表现方法和学习方式有很大的差别，西方的风景油画更加注重对自然风景的描绘和写实，中国画则更加注重情感和自然风光的融合，讲求以景写情，使得不同的人观看同一副画作产生的感受都存在差别。不过，经过占中国画家的实验，情感意象和写实风景的结合是可行的，中国意象风景油画就是中国画形式美和风景油画结合的产物。实际的融合环节可以从以下几个层面人手，达到风景油画情感和物像的协调统一。

高度凝练的写意语言。风景油画在西方的发展过程中，对景色或物体的描绘一直以来就是以写实为主，也包括一些印象风景油画等作品，但在写意方面明显同在中国画有所出入，在结合的过程中，必须从意象表述简练的角度出发，采用实景和作者心理景色一致、思想主题和客观景色统一的表达方式，将中国画的艺术形式风景画中，使作品兼具国画和西方油画的双重特点。其二，情感意境的呈现。风景油画作品从艺术性的角度来看，不只需要具备自然景物的写实性，还要具有抒情性和写意性，这都可以通过借鉴中国画的艺术形式美学得到体现和提升。

风景油画借鉴的要点主要有三点，先是中国画的思想内涵。通过观察中国画中的山水画可以发现，天人合一思想是作品的内核，创作的内容没有脱离自然规律和意境美感。其次，中油画的情感是通过客观存在的景象体现，在实际的景物上赋予象征主义特点。最后，注重自然景物的诗意效果，不是依靠精准的技术，而是凭借画家的思维观念对描绘的景物进行诗意的整合，从而达到意境的营造。

总而言之，中国画形式美对风景油画的发展有着重要的作用，有利于现代发展时期的创新。风景油画在借鉴质中国画形式美的过程中，可以从绘画技法的借鉴和情感意象的借鉴的角度出发，提高风景油画的情感深度和意境美感。不断地推进油画的发展。