人们似乎从来就没对肖邦的大提琴奏鸣曲产生过兴趣，一提起这类作品，更多的热情便投向巴赫、贝多芬、舒伯特或勃拉姆斯。

被誉为“钢琴诗人”的肖邦，应该是音乐史上最专注的作曲家了。他一生的作品，以钢琴作品为主，除了钢琴之外，几乎别无其他。然而，1847年肖邦创作完成了《g小调大提琴奏鸣曲》，这首曲子对肖邦而言很特殊。肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流，反映出他哀愤交加的心绪。熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦，初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘；但只要领会了那份悲情，就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。

关于《g小调大提琴奏鸣曲》

肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》（Op.65,1846-1847），一方面它这是肖邦创作的唯一一首大提琴奏鸣曲，另一方面，这可以说是肖邦结束10年恋情后的“伤心恋曲”。这部作品令人意外、惊喜，也格外珍贵。

在肖邦生命的最后三年中，他真正的杰作，除了作品编号61的《幻想波兰舞曲》外，可以说就是这首大提琴奏鸣曲了。1848年，肖邦和大提琴家好友弗朗肖姆合作公开首演这首作品。38岁的肖邦身体已经非常虚弱了，而这场演奏会，也成了史料记载中 肖邦的最后一场公开演出。

肖邦这唯一的一首大提琴奏鸣曲翻覆着悲凄婉转的暗流，表现着他哀愤交加的心绪。熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦，初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘；但只要领会了那份悲情，就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。

乐曲写于1846至47年间， 这时的肖邦结束了与乔治·桑的恋情，也是他 最后一段恋情。尽管离开乔治·桑已近一年光景，但显然还没从回忆中走出来。十年的爱情不算短暂，但留给肖邦太多感伤。

“爱情”是肖邦音乐的永恒主题。在这里，大提琴与钢琴似乎就是他与乔治·桑的化身。而此时肖邦已经不再是 他通常的钢琴形象，而成为大提琴的形象，乔治·桑似乎变成了钢琴的形象，肖邦变得虚弱，而乔治·桑则是变得那样的有力量。第一乐章钢琴与大提琴的竞奏，如两人的对话，时而轻声细语，时而轻声细语，时而如暴雨一般的争吵，撕心裂肺，这似乎是十分符合当时两个人日益破裂的爱情。

大提琴奏鸣曲这一体裁不是肖邦所擅长写作的体裁，然而它却被赋予了肖邦钢琴音乐的气质，使大提琴音乐世界中弥漫着肖邦式的诗意。

编辑：卢晓悦