18世纪，法国大革命爆发。
在那个启蒙主义思想被广泛传播的时代，法国的君主专制和天主教会仍然控制着国家的社会生活和人民的思想。
农村在封建领主和教会的盘剥下已是满目疮痍，宫廷贵族挥霍无度、国库空虚。
天主教会与专制王权相互勾结，推行文化专制主义和蒙昧主义，疯狂残害不同信仰者和有进步思想的人们。
与专制制度严重衰败景象形成鲜明对照的是新兴进步力量的壮大，他们强烈要求冲破旧制度在政治、经济、思想方面的束缚。
生活在邻国的西班牙画家 弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya），显然受到时代气息的感染，成长为一名封建旧传统的反叛者。
出生于18世纪中期的戈雅既是西方艺术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，又是一位坚定的爱国主义者。
戈雅自画像
戈雅喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士、偷盗、抢劫和接生婆全部被他画成魔鬼的样子。
他那粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱，也为他招来各种审判，好在他的修道士雇主一直袒护他。
《巨人》
但要说到戈雅的代表作，那绝对是眼前这幅充满肉欲又毫无色情感的 《裸体的玛哈》。
玛哈是当时西班牙对名媛淑女的一种通称，《裸体的玛哈》描绘了人体美的高度和谐，是一曲女性生命的赞歌。
画中的玛哈斜躺在绿色长椅上，姿态动人，容貌娇美，充满青春活力， 笔触细微而流畅，仿佛能感受到血肉的温度。
《裸体的玛哈》
要知道，当时西班牙的封建专制和宗教裁判所有的严格限制，不允许有裸女形象的出现。
所以戈雅描绘现实生活中的裸体玛哈，大胆地向禁欲主义挑衅，确实有点惊世骇俗。
自本世纪初这幅画首次在马德里的普拉多博物馆展出起，人们便开始追问： 画中的女人是谁？
戈雅英俊潇洒，才华出众，在当时很快成为了马德里各大沙龙中的红人。
此外他还风流多情，在他看来女人和艺术同样重要，当时许多有名望的女性都渴望与他同享床笫之欢，其中就包括西班牙皇后。
传说中尊贵的 阿尔巴公爵夫人也是戈雅的情妇之一。
这位美丽的夫人曾使戈雅为之倾倒，众多说法中认为《裸体的玛哈》极有可能是为阿尔巴公爵夫人而作。
电影《风流女伯爵》中的阿尔巴公爵夫人
据说几年前，阿尔巴公爵夫人的尸身被挖掘出来后，尸骨被测量，只是为了证实这两幅画的模特不是她。
阿尔巴公爵夫人是西班牙美女，大概也是西班牙最任性的女人。
她公然和戈雅去平民区的酒馆，看戏剧，吃饭，也去戈雅的工作室和他幽会。
电影《风流女伯爵》中的阿尔巴公爵夫人
也有人说“玛哈”是位富商的妻子。
这位夫人十分美貌动人，尤其是她那温馨丰腴的肉体更诱发画家的创作冲动。
因画裸体与世俗所不容，戈雅同时又画了一幅着衣像以掩人耳目。
据说后来画裸体的风声走漏，富商立刻寻找画家决斗。
当这位鲁莽的商人提剑冲进画室时，看到的却是着衣的夫人躺在那里，这使盛怒的商人十分尴尬而去。
《穿衣的玛哈》
但其实我们不必纠结于真相到底如何，因为当我们看着这两幅画时，它们确实暗示着一个令人向往的神秘事物——
画中的女人无所畏惧的姿态，又让人望而却步。在这里，人的理性、感性的欲望，以及世俗顾忌等种种矛盾交织在一起，使画作充满了神奇的魔力。
这也是戈雅为艺术不畏世俗的束缚，大胆开拓创新的明证。
戈雅的一生被人们赋予了较多的传闻，就像伦勃朗一样，生平趣事成为后人茶余饭后的谈资。
戈雅出生于一个镀金匠的家庭，母亲是破落贵族。自幼勇敢顽皮的他，很早就显露出了绘画天赋。
后来两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。也有说法是因为没有拿到奖学金而放弃。
电影《戈雅之魂》剧照
一气之下的戈雅在1768年远赴意大利学习绘画，数年后返回祖国，先是为当地的教堂绘制壁画，后在马德里皇家壁毯厂从事壁毯设计。
名气渐长的他，终于在1780年成为皇家美术学院院士。
9年后，戈雅被查理四世任命为宫廷画师。
接下来的十年是戈雅一生的黄金时期，在这个期间他创作了大量的作品，生活也十分优裕宁静，画了许多王公贵族的画像。
电影《戈雅之魂》剧照
《唐·曼努埃尔·奥索里奥》
但戈雅从来不用画笔讨好任何人，不管你是平民还是国王，在他的艺术世界里一律平等。
体态上的缺陷、品格上的瑕疵，都在画面上如实地画出来。
在《查理四世一家》中，戈雅就用画笔“调侃”了国王一家人的丑态。
画中的国王长着一只鹰钩鼻子，露出自我得意的痴笑；
王后伸着长颈，光着肥胖的膀子，装出一副假正经的样子。
其他的人物个个显得笨拙无知。
画中有13个人，13在西方是个不吉利的数字，因此画家将自己也画入背景，站在群像后露半个身子。
《查理四世一家》
据说国王十分满意这幅全家福肖像，为此赐予戈雅西班牙“第一画家”的头衔。
以至于后来的评论家们嘲笑，画中人物都是“锦绣的垃圾”，是“暴发户杂货铺老板的一家人”。
电影《戈雅之魂》剧照
在戈雅82年的漫长人生中，他和伦勃朗一样经历了两个截然不同的人生阶段。
前半生他是一个生机勃勃、喜欢玩乐的放荡者，后半生他则成了一位尖酸刻薄的冷眼看世界的旁观者。
有人说是他中年时期与阿尔巴公爵夫人的恋爱而引起的，但也有人相信是病魔对他的折磨及各种不幸，使他完全变了一个人。
《多俾亚和大天使拉斐尔》
也许是上帝对戈雅年轻时放荡行为的惩罚，46岁那年他因患重病而丧失了听力，最后完全成了聋子。
不是贝多芬那样的严重耳鸣，也不是英国画家雷纳尔多的半聋，而是死一般寂静的全聋。
喧闹的马德里，在他眼前是无声流淌、跃动的人群。
贵族妇女举办的聚会上，闪烁的衣饰，晃动的人影，张合吞吐的嘴唇，吞咽美酒，露出牙齿的大笑，酒后跳起的放肆、充满情欲的舞蹈……
他再也不能靠听来的言语理解这世界。
《女巫们的安息日》
他仿佛陷入了与世隔绝之中，这种孤独使他完全沉浸在个人的幻想天地里。
这时他的感觉变得更加敏锐，思想变得更加深邃，因而他的艺术也变得更加深刻。
从那时起，他那双一直观察外部世界的眼睛就开始转向人的内心世界了。
《圣何塞·德·卡拉桑斯临终领受圣体》
戈雅聋了以后，在西班牙贵族妇女中依然很受欢迎。
他是宫廷画师，贵族们找他画像几乎让他应接不暇。
女人们尤其喜欢他。在她们眼中，戈雅是画家，更是男人——
这种任性的风气一半是西班牙固有，一半因为皇后玛丽·路易萨半公开地有许多宠臣，皇帝查尔斯四世并不介意。
贵族婚姻是权力联盟的产物，在此之侧，强烈的感情公然存在。
有两位殿下的榜样，上流社会的交往中则不免产生许多风流韵事。
电影《风流女伯爵》剧照
如果戈雅和维米尔一样，在四十几岁时就离开人间的话，或许我们在西班牙美术史上就只能见到一位才气横溢的风俗画家。
但他打破了传统美与丑的界限，把原来视作平凡、卑微的东西提到史诗般的高度加以歌颂和赞美，甚至不惜描绘生活中的“丑”。
戈雅还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当时的社会生活，抨击时弊。
不惜得罪各类群体的人们，只为自由表达个人的感受。
《沙丁鱼葬礼》
也许因为耳聋，戈雅对嘴特别敏感。他画里人物的嘴绝不相似。
一幅画作中的嘴如神秘的无声洞穴，微抿，讥讽，呻吟，质问，嚎叫，内容不可知，反而呈现出人物表情的新解读版本。
戈雅把自己的房子称为“聋人屋”，逐渐深居简出，他在墙上画了20多幅壁画，被称为“黑色画”。
《农神吞噬其子》
戈雅一生画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变。
虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
19世纪受戈雅影响的画家有很多，如马奈、毕加索。
欧洲，尤其是巴黎，绘画传统太多，他们需要借戈雅的蛮力来突破。
他们需要那粗糙、狂野、雄性来吓一吓那些所谓“文雅”的中产阶级们。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》真实记录了人民可歌可泣的斗争和流血场面，作为历史的见证，成为不朽之作。
1828年4月16日，戈雅在法国波多尔的家中病故，享年82岁。
有人喜爱传递真善美，也有人执着于揭示丑恶。
戈雅的一生在以不同常人的眼光静观世界。人类的虚伪、贪婪和丑陋统统暴露无遗……
来源：名利场艺术 ID:wh2dian
