每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。——尼采

芭蕾舞之美，令人窒息！

芭蕾，欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

在观众看来，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，轻松愉悦。但实际上，用脚尖跳舞十分困难，那些献身芭蕾舞艺术的人们，其实往往承受着常人所不能想象的痛苦……

美丽的背后是辛酸

异常的艰辛与痛苦也造就了芭蕾舞的美，我们将芭蕾的美学概括为“开、绷、直、立”四大原则，自1700年形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。

“开”：芭蕾艺术的精髓

“开”，指的是芭蕾舞者均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，或向两侧打开，尤其是两脚应该向外打开180度。它的艺术特征主要表现在：延伸身体线条、扩大表现空间、增强运动的灵活、保持身体的平衡、提高艺术性、炫耀贵族的气派。

“绷”：显现肌肉的力量美

“绷”，指的是芭蕾舞者均需将肢体各个部位“绷”起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。才能在观众的视觉中有效地延长肢体原有的线条，产生形体美和肌肉美的审美感觉。

“直” ：展现正义的豪气

“直” ，指的是芭蕾舞者均需要使背部像门板似的向上挺直，达到健美挺秀的艺术境界。“直”不仅仅是体现在身体的直立，还体现在动态之中的身体保持的直立状态，垂直性是芭蕾舞许多整套动作技巧的主调。

“立”：再现坦诚的心胸

“立”，指的是芭蕾舞者，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，在静态的舞蹈时要表现傲然挺立、气宇轩昂的稳重状态，而在动态舞蹈时既要稳重流畅，又要在停止时挥洒有力，稳重如山。

芭蕾艺术这种身体躯干保持直、立的美学原则，表现出了一种自信和骄傲、高贵和正直，再配合开、绷的美学特点，共同造就了芭蕾男子舞者的绅士风度和举止，而芭蕾女子舞者优雅的淑女风采和姿态，则洋溢出了清雅、高洁的艺术风貌，是艺术中高贵与典雅的典范。