不知道大家有没有发现

无论是我们处于哪个年代

80后也好，90后也好

都会对经典有一种特殊的情怀

因为它是时代的标志

是无可替代的永恒

今天小编就和大家聊一聊

两位标志性的艺术家

第一位

▽▽▽

伊东深水

Ito Shinsui

（いとう しんすい、 1898年-1972年）

明治31年年2月4日生于东京

大正·昭和时期的日本画家

擅长 画美人

笔姿秀丽，色彩鲜明

被评为浮世绘派

最后一个富有成就的传人

代表作有《银河登》、《闻香》、《雪暮》

他13岁时，向美人画家镝木清方学画

作为歌川派浮世绘的正统继承者

17岁第1次入选文展

1919年娶妻好子，之后的作品多以妻子为模特

1922年的和平博览会上展出《指》后

名声大振

他的师傅，镝木清方的画

具有较丰富的文学性

伊东深水则更 强调绘画本身的表现力

被视为日本现代美人画的代表作家

他的画风

渊源于浮世绘美人画

但与浮世绘不同的是

他的美人画更倾向于

突出地表现了现代女性的艳丽美

他所画的美女体态修长

色彩干净

运用渲染的手法

增添画面的微妙变化

一洗过去那种浮华臃肿的弊病

伊东深水一直坚守师承，尊重传统

但从不墨守成规

他笔下的的美人画

更多的示表现对时代女性的一种赞美

他也画舞伎，但不描绘舞伎的娇艳

而是充满着对舞台艺人的尊重

没有一点商业性的浮俗气

他的作品非常地唯美艳丽

所绘美人多姿多样

有时富于诗意，有时满载韵律

在伊东深水六十岁时

他被推举为日本美术院 的会员

(日本最高的美术研究院)

伊东深水的美人画

具有高度的艺术价值

被日本政府指定为"重要文化财产级"

(现为国宝级)

1922年和1939年

伊东深水曾两度来到中国

到过上海、杭州、南京等地学习

看完了这位日本国宝级艺术家的作品之后

其实能感受到

作者赋予画面的感染力

我们再来看看我们国家

国宝级艺术家的美人画

第二位

▽▽▽

张大千

张大千（1899～1983年）四川内江人，祖籍广东省番禺， 是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是 绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在中国山水画方面卓有成就。有“南张北齐”之称，被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”。

国画大师张大千不仅山水画

笔酣墨畅、恣肆淋漓

花鸟画鲜活灵动、形神兼备

仕女画也是细致之极

△张大千 《 荷花屏风美女》 1966年

张大千先生曾在一首题画诗中写道：

“眼中恨少奇男子，

腕底偏多美妇人。”

他善画美人，也懂得欣赏美人

△张大千 《 仕女四屏》

△张大千 《执扇仕女》 1943年

既有优雅的夫人

也有风华绝代的仙女

各种类型、各种情绪的美人

都被他刻画的细致入微

△张大千 《 执扇仕女》 1938年

△张大千 《 唐妆仕女图》 1944年

他笔下的美女端庄健康

充满青春活力

带有当代女性的气息和风采

每一位女性的脸部构造

特别是眼睛还是嘴巴

都是那种张大千所欣赏的理想型美女

△张大千《 仕女》 1947年

△张大千《 纨扇仕女》1939年

△张大千《 纨扇仕女》1945年

△张大千 《 仕女》 1945年

△张大千《 纨扇仕女》 1945年

△张大千《 初唐供养人像》

“娴静娟好，有林下风度。

遗世而独立之姿，

一涉轻荡，便为下乘。”

△张大千 《 双美图》 1944年

△张大千 《 三美图》 1930年

后来，张大千注意研究日本浮士绘

及西方立体派艺术的技法

这个时期，他所绘仕女

笔法生动，极具时代感

△张大千 《 蕉荫仕女》 1945年

△张大千 《 凤冠执扇仕女图》 1947年

△张大千 《 弄玉吹箫图》 1934年

给观者似有息息相通

脉脉传情的感觉

创作风格也逐渐从古典向现实转变

△张大千《 仕女图》 1975年

△张大千 《 仕女》 1940年

△张大千 《 仿钱选仕女图》 1939年

△张大千 《 白描荷花仕女图》 1956年

其实就算是大师

也不会一味的遵循传统

我们可以在传统的基础上改变、创新

但经典永远是灵魂

来源：彩铅水彩绘  ID:gaoxiaoxs