沈萼梅教你《绿树成荫》（Ombra mai fu）
一、人文主义内容
在巴洛克时期，人们的思想开始有些觉悟。人们开始反对君权，反对君权神授，尊重人的主权。在人们的思想中也相信神的存在，但神是有立场的。神会站在善良正直的人一边，阴险狡诈的人总会得到报应。
该剧描写古代波斯王塞尔斯运用种种阴谋手段，企图占有他弟弟阿尔塞那斯的妻子，最终未能得逞的故事。全剧通过对塞尔斯的丑行并最终导致失败的下场的揭露，劝谕人们弃恶从善。《绿树成荫》这首咏叹调，出现于《塞尔斯》中第一幕第一场，场景中塞尔斯在他逍遥逸乐的王宫后花园里，面对暴风雨后，枫树枝繁叶茂，巨树葱茏，不由地心醉神迷，对大自然这一美景发出由衷的赞叹。人们这种对正义战胜邪恶、真美善的追求，对真挚美好爱情的追求，以及对大自然那迷人景色的赞美之情，正是人文主义的表现。
在宣叙调部分，作曲家的创作与意大利语言紧密结合，紧扣语言的声调来谱曲，使歌唱者易于上口。咏叹调部分F大调，旋律抒情优美，气势恢宏，节奏平稳。这完全与中世纪的阉人歌手只重视炫技相反，作曲家不再把歌手当作发声机器，而是考虑到人的生理限制，多以音阶上下级进,这也正体现了人文主义关怀。
二、个性解放
在巴赫、亨德尔时期，个性解放还没达到充分觉醒。如果和文艺复兴时期相比，可以发觉巴洛克音乐有着强烈的感情与表现的意欲。（《巴洛克的巨匠》 许忠荣 河北教育出版社 2004年第6页）
文艺复兴以前，人们压抑禁锢情感，无法表达人自身的感受，神才是人们歌颂赞美的对象。而这个时期的人们开始“移情”。人们竭尽全力地运用音乐手段来表达感情或精神状态，在教会调式中逐渐演变出大小调体系，在节奏方面采用民间舞蹈音乐节奏等等。《绿树成荫》这个作品的宣叙调，旋律的调性布局: A-E-G-c-g。切分节奏进入，每一句休止符的运用表现出主人翁内心波澜壮阔的情绪。在咏叹调部分旋律庄严舒缓，在节奏上具有西班牙舞曲萨拉班德的强弱特点（即第二拍往往有重音出现），这一点明显表现在咏叹调的起音位于小节的第二拍上。此部分还有很多的渐强渐弱的标记，使旋律柔美宽广，营造出优美空灵的境地。
三、音乐语言理性化的“分寸感”
在处理“理智与情感的关系”的问题上，表现为理智控制感情的“分寸感”。巴洛克时期先是追求形式完整，到维也纳古典乐派才发展到追求形式与内容的平衡，这是一个逐渐发展的过程。
亨德尔的这首作品创作于巴洛克晚期，伴奏织体简单明确，旋律流畅线条分明，乐句采用主调音乐式的伴奏，与巴洛克早期的返始咏叹调形成对照。与维也纳古典乐派相比，它没有那种震撼和热情。法国大文豪罗曼罗兰对亨德尔推崇备至，曾经说道：“当我们疲惫于贝多芬和瓦格纳充满创新与震撼的乐音之后，在亨德尔的音乐中，可以找到诗境般的安息之所，此时我们的心中将满载新的和平与健康。”（《巴洛克的巨匠》 许忠荣 河北教育出版社 2004年 第190页）
四、以第三等级为对象的大众化
大众化的主要对象是城市居民、知识阶层。教权是第一等级，皇权（贵族）是第二等级，第三等级包括资产阶级、工人、农民、城市贫民等等，但主要是资产阶级知识分子，他们在文化上占有优势，在文化运动中，他们首先是受益者。与维瓦尔第、拉莫和巴赫相比，他们都心驰神往与自己民族的传统音乐。亨德尔是一位彻头彻尾的国际性作曲家；他的音乐兼有德国的严肃，意大利的悦耳和法国的壮丽。（《西方音乐史》唐纳德.杰.格劳特 人民音乐出版社1996年第476页）
亨德尔在初到英国时，因创作了大量的意大利式的歌剧，深得英国国民的喜爱。然而后来却被日渐风行的“乞丐歌剧”压倒。为摆脱这种困境，亨德尔汲取法国式的芭蕾歌剧场面，大量使用轻快华丽的音乐，并减少歌剧上常见的冲突紧张感。亨德尔的作品反映出英国中产阶级的百姓精神，展现出巴洛克音乐所缺少的史诗性和戏剧性，而深受无数爱乐人士的欢迎。《塞尔斯》就是这个时候创造的，在当时一走而红。
五、结语
巴洛克时期是西方音乐史上一个承前启后的时代，它不仅继承和总结了文艺复兴及之前的音乐作品，还为后世开辟了新的道路。它这个时期的特征都处在新思潮觉醒而又不完全充分发展的阶段，认识它的特征有助于我们加深对作品的理解和正确的演绎。
