如果提到芬兰音乐的标志人物，那绝对是被称之为“芬兰民族音乐之魂”的让·西贝柳斯。西贝柳斯的音乐作品中凝聚着炽热的爱国主义情感和浓厚的民族特色，这些反映芬兰民族精神的作品奠定了他作为世界作曲家的地位，也为芬兰音乐开拓了一个新的时代。

西贝柳斯在他的祖国芬兰享有极高荣誉，可以说，是芬兰孕育了西贝柳斯，而西贝柳斯定义了芬兰。

西贝柳斯的出现恰逢其时，当他通过音乐确立他民族作曲家身份的时候，正是芬兰人民的民族认同感受到威胁的时候。伴随着世界民族主义的大潮，芬兰人民的爱国热情彻底爆发，而扛起这杆大旗的，就包括西贝柳斯。他的音乐反映的是芬兰人民争取独立的精神象征，他使芬兰音乐登上了世界音乐乐坛。

提到西贝柳斯的音乐，绕不开的一点，就是自然对它的影响。

人们可以从西贝柳斯的音乐中感受到大自然的魅力，他的音乐甚至被形容为“大自然的素描”。诚然，出生在海门林纳，这个景色秀丽、离赫尔辛基不过100公里路程的小镇的西贝柳斯，从小对大自然就充满了崇敬和感受力。

但他的音乐不是在单纯地描绘自然，而是在表现与人类联结在一起的、被内化了的自然，抒发的是被自然唤起的人类的联想、回忆和情感。而最了不起的是，西贝柳斯能够把它转化成如此富有戏剧性和抒情性的，属于他自己的音乐语言。

面对北欧漫长难捱的寒冷冬天，一望无际的土地、森林被皑皑的白雪覆盖，映照着极夜一般的天空，作曲家内心生发出来的，不只是对自然之美妙、万物之和谐共存的赞叹，还有对于转瞬即逝的爱和生命的哀悼。

西贝柳斯总是崇拜贝多芬高于其他一切作曲家，许多人相信：未来将把他的名字放在所有时代的真正伟大的人物当中，在贝多芬的旁边。

在每个人心中，祖国都是最美丽的土地。美丽的大好河山，却被异族侵略、蹂躏，怎能不让人痛心疾首。用音乐唤醒民众，号召大家奋起反抗侵略者，也是民族乐派音乐家常常创作的主题。芬兰作曲家西贝柳斯的《芬兰颂》就是这样一首献给祖国的颂歌。这是西贝柳斯在1899年芬兰人民反抗沙皇俄国的独裁统治，捍卫芬兰自由和维护宪法权力的运动中，为一场义演所作配乐的终曲。

《芬兰颂》以一种召唤人民武装起来的庄严的铿锵声开始，大部分旋律都激情澎湃且充满骚动感，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。但接近尾声时，管弦乐却变得平静而祥和，奏出了宁静的赞美诗式的旋律，这一旋律又被称为“芬兰赞美诗”（Finlandia Hymn）。

西贝柳斯说：“《芬兰颂》就像一缕来自旷野的清新的空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。”作为一首交响诗，《芬兰颂》诉说着一个国家为生存而进行的殊死斗争，作品所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多，被誉为芬兰的“第二国歌”。以上介绍可以看出《芬兰颂》在西贝柳斯的音乐生涯占据十分重要的位置，这也是本期音乐会中小编首推它的原因。

《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯继《第二交响曲》之后完成的另一部重要作品，集中表现出西贝柳斯创作的许多优秀特点:音乐的诗意内容深刻而多样，充满着诚挚内在的抒情性和生机勃勃的英勇精神，其中严峻阴暗的色彩同明朗的光辉相交替，静观悲壮的情绪为乐天欢跃的舞蹈所取代，整个作品贯串着不同形象的戏剧性发展——这部作品所拥有的这些伟大美质，使它得以跻身于贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯和柴科夫斯基等作曲家的同类作品之列。

1904年2月8日，芬兰作曲家西贝柳斯在赫尔辛基亲自指挥首演了自己唯一的一首小提琴协奏曲《D小调小提琴协奏曲》。原定由约阿希姆的爱徒Willy Burmester担任独奏，但因故由赫尔辛基音乐学院的提琴教师诺瓦切克救场，由于初稿难度太过艰难且排练时间仓促，导致首演非常失败。

在首演失败后，西贝柳斯立刻收回修订，所做的修改篇幅之大几乎使之成为了一部新的作品。这样，1905年，在里夏德·施特劳斯的指挥下，修订版在柏林做了首演，演出非常成功。我们现在听到的通常就是这一修订版本，而第一版本也偶有演奏。

在西贝柳斯的作品中，《D小调小提琴协奏曲》始终是最受欢迎的一部，它是1903年在一位名叫布梅斯特的友人的影响下创作而成的。此时，西贝柳斯正在欧洲各国漫游、拜访和学习，摸索自己今后创作的方向；他的音乐一如既往仍旧充满了爱国情怀，只是变得更加细腻，更加含蓄，并开始摆脱民族主义风格，逐渐融入二十世纪音乐潮流之中。

《D小调小提琴协奏曲》就是这一时期的杰作，它也是自帕格尼尼确立小提琴“炫技”传统之后的又一部杰作，对小提琴演奏技巧有着极高的要求，但却不是一部“炫技”之作，在它那华丽与肆意放纵的背后，我们看到的是坚实的核心与心智所显示出的坚韧。而且这一作品并没有涉及芬兰的神话传说和芬兰的景色，它更像一首蕴涵深意的诗歌，出自西贝柳斯的心灵深处。