刘溢：我喜欢用喜剧的态度去表现，因为悲剧表现的是经典，喜剧表现的是精神。“笑”是人除了“性”之外最低层次的需求，喜剧精神是老百姓最基本的权利。越现代的艺术形式就越尊重“笑”，说明人类向民主进步了，尊重“笑”就是尊重民主。“笑”的等级中越多理解越高级，“幽默”把大家都理解了，把自己也理解了，通过对历史的不经典表现，然后以“笑”来面对明天。

　　梦不仅是艺术家的特权，如果说旋律思维必须靠训练获得，那形象思维就是每个人的生理必需，因为任何人都要睡觉，睡觉就必然做梦，梦就是形象思维。在梦中人是被动的，艺术家绝对不是靠梦来完成创作，而是通过白日梦来达成。这就要说到“顿觉晤”，对于每个人来说都有这样的经历，在完全陌生的场景中突然感到似曾相识，是梦让你来过这里，告诉你一个超时空超意识的东西。如果艺术家够聪明，完全可以利用人们的梦，由于梦的经验人们可以接受与日常生活完全不一样的东西，艺术家应该把梦看作一个市场。

　　关于艺术起源有模仿说和游戏说，事实上，我在游戏说体系中。对我来说艺术是起源于幻想和自我陶醉，我莫名其妙地看到一个美的东西就去表现，并非常幸运地保持下来。

 　刘溢：如果有形式上的联系，也是巧合，并没有故意为之。《我讲金苹果的故事》是西方中心论，中国人只是旁观，还远没有参与其中。到《2008 北京》完全是中国中心论了，在中国的情景里打中国的麻将。好玩的是画《我讲金苹果的故事》时我还没有出国，1989年国内很活跃， 那几年的离婚率在历史上处于相当高的阶段，我们不去评价，只能说明社会处在一个巨大变化的阶段。这幅作品中有波提切利的维纳斯、安格尔的大浴女、法国画家布歇的人体、玛丽莲？梦露，中国女孩在一定距离之外侧目观瞧，表现出中国受到了西方世界的影响，但只是看到很表面的东西。画完之后，在夏小万的建议下拿去参加当年的现代艺术大展，栗宪庭看到作品后说，干脆就半行为艺术半油画吧，于是用纱布和橡皮膏对作品进行了局部处理，以照顾当时的公序良俗。有意思的是，这幅表达被西方世界影响的作品却被国内藏家收藏了。

刘溢：印象派之前画家倾向于表现社会的、宗教的、政治的内容，印象派之后则倾向于表现个人的、极端的东西。我的绘画涵盖整个美术史的各个阶段，我极端讨厌在作品中表现纯个人的东西。在中西方美术史的对峙中 ，“性”是非常突出且容易被国人认知的。在中国的任何时代，“性”都是被掩盖和压制的，如果政府要管得严一些，必然要严格管理“性”。比如，国外有非常成熟的“成人市场”，有较为宽容的态度，但实际上整体相对有原则和标准。目前国内社会虽还没有公开承认老百姓的“成人生活”，但一些现象似乎已经成为一种定式，这跟中国历代“三妻四妾”的传统有关系。我不愿通过艺术赞美或批评任何事情，只想表现我对社会的印象，不做任何道德判断。观众似乎更喜欢这样。

在中国文化中，“女性”称为阴，“男性”为阳。所以我的阴阳系列实际上是我的女性和男性系列。在我看来，女性更擅长情感交流并更接近大自然。相对的，男性则更擅长以符号做交流并更好地观察自然。就内容而言，我画的女性表现了人类与自然的相互作用，而我画的男性揭示了人为逻辑之间的矛盾。我运用传统的写实技巧描绘女性。男性则更多使用了概念和符号的方法来描述。

　　然而，我们任何一个人都具有女性与男性重叠的特性，不管男人还是女人都成为“人类的本性”的一个部分。当我画男人或女人，往往揭示了在社会生活中的 “人的本质”。骄傲、尴尬、矛盾等等，都是人类共同的情感和经验。我猜这就是为什么我的作品吸引人们投入感情，愿意给出各自版本的解读。

刘溢（ 1957年 ），出生于中国天津市 ，文革后第一批考入中央美术学院。现在旅居加拿大，是活跃在世界各地画廊和博物馆的中国优秀画家。被称之为超现实主义与波普主义——两极之间的探索者。刘溢在中央美院油画系一年级时画的炭笔石膏像“大卫”，就已经被广泛出版，成为美术教学的经典参考。刘溢潜心研究过“幽默”和“梦”。刘溢第一次提出了“冥灰”的概念和操作方法，通过诸如衔接、罩染等传统手段，还有中国毛笔等的具体操作，简洁地达到一种微妙动人的效果。