Jean-Francois Millet

让·弗朗索瓦·米勒

法国, (1814-1875)

作者介绍

让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）是 巴比松画派最重要的画家之一，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。

他出身于诺曼底省的一个农民家庭，因此他的绘画题材多来自于 农民的生活日常，展现 人与自然的关系。

23岁时父亲送他去 巴黎学画，但画室的同学都瞧不起米勒，老师也是如此，常常训斥他：“ 你似乎全知道，但又全不知道。”这使这位乡下的年轻人极其厌恶巴黎，但无数次的参观卢浮宫的他画技飞涨，为他将来的绘画风格也奠定了基础。

米勒算是最 穷困潦倒的画家了，他为了生存，曾画过最讨厌的巴黎的庸俗女郎，有点点小钱就会去换颜料与画布作画，有时候没钱就自己 烧制木炭条画素描。他的生活异常艰苦，却没有阻挡他对艺术的热爱与追求。

在巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村里，他开始了自己早出晚归的农民和画家生活，他热爱生活、农民与劳动，是最接近人民的画家。

名画赏析

米勒-《拾穗者》

这幅画想必对大家来说并不陌生，是米勒的代表作，说起米勒就会想起 《拾穗者》。如果只是看过一眼，应该也会留下很深的印象。

在一年的秋天，三位妇人在一望无际的田野上拾麦穗，她们并不是在大把大把地抓，而是 一粒一粒地捡着麦穗，捡一个上午就能磨个半袋面粉。三位妇人身着 粗布麻衣，既不漂亮也不优雅，与后面骑马督促雇农干活的 富人形成鲜明的对比。

这幅 写实主义的绘画，并不会让人小看了农民，而是会让人产生一种 庄严、神圣之感，她们一刹那的动作在同样身为农民的画家米勒手中变成了永恒。在三位妇人身上，我们看到了她们对生活的真诚，这是一幅将 人、土地和生存联系在了一起的伟大作品。

米勒-《晚祷》

《晚祷》也是米勒的代表作之一，画面描述了一对夫妇在田野劳作一日后，听到远方教堂的钟声，男人脱帽低头，女人双手合十，在钟声里虔敬且安静地祷告的画面。在米勒笔下，农民的 坚毅、庄重和宁静被表现得淋漓尽致，他像我们展示了真正的农民的模样，以及他们对土地、对生活充满 感激和 敬意。

米勒-《播种者》

在这幅 《播种者》中，米勒也同样采用与《拾穗者》《晚钟》相同的 逆光方法，将农民播种的样子展现出来，使得画面更加宁静与庄重。

逆光的使用是米勒绘画创作的一大特色，这种 剪影般的形象会带给人们一种 静谧感，而千百年来，农民日复一日、年复一年的劳作的样子也让画面产生了 永恒感。我们总看不清这些农民的脸，这也表现了农民生活、工作的常态，有一种 普遍性。

梵高-《播种者》

米勒的绘画对一些大家所熟知的画家都有着重要的影响，例如 梵高、莫奈、达利、毕沙罗等等。其中梵高的《播种者》与米勒的《播种者》相似，无论是题材还是动态都有着异曲同工之妙。

米勒-《剪羊毛》

这幅 《剪羊毛》非常生动地展现农民们朴实的生活与工作，这种温厚、淳朴的情怀也感染了梵高，他临摹了这幅《剪羊毛》，但画出了属于梵高自己的风格。

梵高-《剪羊毛》

画作欣赏

米勒画了大量的妇女在夜里 挑灯织衣的画，在昏暗的环境中，一盏明亮的油灯照亮了妇女的脸庞，她们都穿着粗布衣服，在夜里仍勤劳工作，摇篮里的婴儿在睡觉，发出浅浅的呼吸声，这种和谐的氛围非常的 静谧、崇高与神圣，这是对真实生活的描绘，能够引起人们的共鸣。

还有这种农民在辛劳耕作后 休憩的场面，体现了米勒的一种 人文关怀与 细心观察，农民并不是无时不刻都在工作，也有休息的时候，画家展现出这样的场景更让人觉得真实。那个时候，除了米勒，没有一个艺术家敢这么画。

亲情也是米勒常展现的，妈妈手把手教女儿织毛衣的场面如同 圣母与圣婴一般，她们虽没有那样的光辉，但体现出的 人性之美令人为之动容。父母教孩子牙牙学步的样子，喂食给孩子的样子，都勾起了我们小时候的记忆，这种 温情大概只有米勒能够描绘得出来了吧。

罗曼·罗兰曾在所著的《米勒传》中说过：“ 米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。”我想，这或许就是米勒的魅力所在吧。