在成都画派的历史上，四川现当代有两位划时代的大师，在技术上理论上对现代中国画的推动影响深远，其一是张大千，其二便是陈子庄。陈子庄生前寂寞，死后10年也鲜为人知。直到1988年春天，“陈子庄遗作展”在北京中国美术馆举行，每天参观人数达万人之多，人们才“发现”了他，惊呼为“中国的梵高”。

作为历史文化名城，成都自古就与中国书画结缘，历史上第一个翰林国画院，历史上第一部地区性断代画史《益州名画录》都诞生在成都。古今书画名家黄荃、苏东坡、徐悲鸿、傅抱石等都曾在成都生活过。成都这座美丽的城市培育、滋养了大批中国艺术名家，风起云涌，灿如星辰。陈子庄既是成都画派的代表性人物，更是一位个性独特，命运坎坷的艺术家。在过去的百年间，成都画派的谱系里，大师张大千成名最早，近有晏济元，间有陈子庄之崛立。陈子庄的画不仅是技法笔墨的出神入胜，而且得益于他深厚精湛的学养。 有人说真正的大师百年才出一个，也有说要二百年、三百年、甚至五百年。有评论称他是“一位伟大的山水诗人”，美术家吴凡则直接感叹道：“三百年出一个陈子庄。”

今年恰逢陈子庄百年诞辰之际，三儿子陈寿民编著了有关父亲的专著《石壶艺术研究》。今日，我们将走进这位艺术大师传奇一生，揭秘他与成都的不解艺术之缘。

“陈子庄的画面以小喻大，他的大画很少，而都是精巧寓意的小画，展现了他对于四川的浓浓乡情。”成都画院副院长叶瑞琨说，成都画派传承数千年，有的在变，可更重要的是没变的东西，这个没变的东西就是文脉和气质，陈子庄作品中的乡情与笔法表达就是例子，这是成都这块土地所滋养出来的。

一提到陈子庄，最让人感慨的除了他的艺术创作，还有其坎坷波折的一生。陈子庄的艺术成熟于20世纪六七十年代，是他在世的最后10年。在贫病交加异常困难的条件下，却在艺术上取得了辉煌的成就，达到了艺术上的高峰，是那个时代罕见的特例。在他顽强意志的支撑下，只要一息尚存，仍在孜孜不倦地坚持着艺术的实践和向更高境界的追求。“在这样的生存环境下，陈子庄却依然保持着他自由的思想，潜心创作，难能可贵。”叶瑞琨说。

正如陈子庄自己说：处境困厄，心地愈澈。也许正是这恶劣的环境，更加坚定了他的信念，磨砺了他的意志，成就了他的艺术。陈子庄从传统文化中汲取了丰富的营养，他把儒释道各家的文化精粹冶于一炉，并掇取西方文艺理论中的有益成分，形成了他那开放、包容，以人性、仁爱为核心价值的艺术思想体系。这是完全超越于他所处的那个时代的、大胆的思想突破。