盛世大唐

唐朝是继隋朝之后的大一统王朝，是公认的中国最强盛的时代之一。大部分时间国家安定、经济发展，蒸蒸日上，成为当时有世界影响的东方大国。在安定统一的有利条件下，书法艺术也得到了很好的发展机遇。

在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐从王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的书风。

欧阳询 《仲尼梦奠帖》

我们从初唐、盛唐、晚唐的时间线来梳理唐朝书法发展的脉络。

初唐是对前朝书法的继承和吸收，尤其是对汉魏、六朝书法的继承和发展。盛、中唐是真正意义上唐代书法风格的创立和成熟期，达到了书法艺术美的极致，形成了自己的独特风格。晚唐则是对唐代书法艺术的延伸与反思，并开启了宋代书法文化艺术审美崇尚意韵的先河。

总的来说，唐朝的书法文艺审美风尚正是在中唐从中国封建社会前期的偏于壮美，转向了后期偏于优美的美学主义倾向。

虞世南《孔子庙堂碑》

初唐

初唐书风最胜，几个皇帝都是个中高手。唐太宗以帝王之尊，大力提倡书法，尊崇王羲之，并搜访天下名书迹，君臣相扇之下书风鼎盛，更开设“书学”，以书取士，所以读书人自然个个发愤练字；据说科举时文章内容再好，字丑也是没有用的。

帝王之提倡，再加上当时社会安定，民生富足，正是发展文化的大好时机，书家辈出。成名当代，流名千古的“初唐四大家”──欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷就是此期之代表，这时，行草书尚守晋法，以右军为宗。

虞世南《汝南公主墓铭志》

薛稷 《信行禅师碑》

褚遂良 《雁塔圣教序》

欧阳询 《九成宫醴泉铭》

盛唐

这一时期随着社会经济的发展，文化艺术也有很大的变化和发展。书法风格由初唐方整劲健趋向雄浑肥厚。真草更彻底的摆脱了王家的书派的束缚，形成自己的新风格。这时出现了张旭、怀素、颜真卿等著名的书法家。他们分别在狂草和楷书方面开创了新的境界。篆隶二体又重新出现书坛，虽未见超出古人之上，但也颇有一些名家。

李邕 《端州石室记》

颜真卿《多宝塔碑》

颜真卿 《颜勤礼碑》

晚唐

中唐的颜真卿将楷书发展至无体不备之颠峰状态，其后的书家一味仿拟，毫无新意可言，书风由盛极转衰。

元和后，出了个柳公权，他力矫当代肥俗之病，复主瘦劲，将颜筋使转顿挫之法加以夸示，削肉存骨；而棱角尽露，书亦坚劲无比，遂使晚唐书风又变，与颜真卿并称，后世有“颜筋柳骨”之誉。但那时已是唐未，国祚已衰，书道亦随之沉滞，后继无人，柳体就成绝响，这个时期就只有柳公权可以做代表了。

柳公权 《教弟子言》

柳公权 《金刚般若波罗蜜经》

晚唐时期的书法整体上是衰败萧条的，而到了唐末五代的杨凝式，却给书坛带来清新强劲的个性冲击。杨凝式书法主要师法欧阳询、颜真卿和怀素，同时上溯魏晋，并得二王的遗风。在此基础上，他将个人对书法的理解及狂放洒脱的个性融于书法创作之中，从而形成潇洒纵逸、隽丽酣畅的艺术风格，令人耳目一新。

杨凝式在书法史上是承唐启宋的重要人物，“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）都深受其影响。杨凝式的书法不仅冲击着唐末至五代沉寂的书坛，更为宋代书法的发展提供了艺术的滋养和借鉴。

杨凝式《韭花帖》

从欧阳询到褚遂良，从张旭到怀素，从颜真卿到柳公权，再到杨凝式，正是这些书家的共同努力才奠定了唐代书法这一艺术大厦的基础和根基，开创了一个新的书法时代，并且为后世的书法艺术起到了积极的推动作用。有学者云：“有唐一代书法之盛行，名书家之辈出，可谓远迈魏、晋，后盖宋、元、明、清。”