Frederic Leighton(1830―1896)
弗雷德里克·莱顿 Frederic Leighton(1830―1896)19世纪末英国最有声望的学院派画家,他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响,成了英国皇家学院派的代名词。
弗雷德里克·莱顿是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家,在英国绘画史上享誉极高。
莱顿1830年12月3日出生英国史卡布洛,却生长在跨海远隔的俄罗斯,祖父吉姆·莱顿爵士是沙皇亚历山大的皇宫医生,莱顿的父亲子承父业也作了沙皇的医生。
莱顿并没有在皇家艺术学院学习,他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练,1852年他搬到罗马居住,古典艺术给了他很大影响。
1855年,他回到英国,他的作品《Cimabue’s Madonna》展出并被维多利亚女王购买,这是他事业的转折。
1878年,莱顿当选为(英国)皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。同年,莱顿去世。
沐浴的普赛克
1890年,189.2x62.2cm,布油彩
TateGallery,London,伦敦泰特美术馆
普赛克是希腊神话中传统的人类灵魂化身,她以少女的形象展现,成为神中最美的女神,这使美神维纳斯十分嫉恨,就派儿子丘比特去毁坏普赛克的美丽。当丘比特见到普赛克时,反而被她的美丽所感动,深深地爱上了她,后来历经磨难,有情人终成眷属。这幅画中的普赛克是美的化身,为了描绘她的美,画家将她置于入浴时刻,这样可以完美地展现女神的美。莱顿喜欢用长方形画面,普赛克以侧转身体抬手的姿式,完全袒露完美的身体,背景上的深重布帘更突出人物形象。莱顿对画面线的运用十分在意,挺拔的直线和横线与充满曲线温柔的人体形成对比美感。
炽热的六月 ger-FredericLeighton-FlamingJune
这幅画模特Dorothy Dene自80年代(十九世纪)中期之后成为列顿许多作品的灵感来源。独特的视角,加上模特身体优美的弯曲(拉斐尔的许多作品因此而成功,评论家把这称为女性身体的韵律)使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。关于这幅画还有一则趣闻,1960年的画坛排斥维多利亚时期的学院派风格,这幅画标价低达$140,却还降价被波多黎各的彭塞美术馆Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收购,现在还在那里存放。
克琳娜,达格尔的宁芙女神,1880年
画布油画,76.20×26.70厘米
身裹轻纱的裸体女性,以拟人化的方式追忆古典传统,给观众以主观想像的空间,构成了莱顿晚年作品的突出特点。1880年展出的《克琳娜,达格尔的宁芙女神》就属于这类作品。
音乐课 Music Lesson
1877年 92.8cm×118.1cm 布面油彩 伦敦市政厅美术馆藏
这可以算得上是雷顿的最著名的代表作之一。家庭女教师正在手把手教授女孩弹奏曼陀铃。莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦,女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景,却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽,身着长裙,花纹、质地被画家描绘得十分逼真;小女孩则被描绘得天真烂漫,纯真无邪,表情认真,显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘,都体现出学院派画风。图中的衣着与陈设都不是古典的,而且属于当时流行的表现现世的风俗画。画家所着意表现的是画中人物的形象和繁杂的衣纹变化。他有意将环境配置以横竖直线构成,而与人物的柔软质地的衣裙褶纹形成简单与复杂,柔与刚的对比,借以创造一种形式美感。 绘画采用了金字塔构图,显得沉稳扎实。雷顿在对衣褶的处理上十分得当,用连续的明暗调子和高光表现了丝绸面料的自然顺滑,不会显得生硬突兀。
画家的蜜月
1864年,83.8x77.5cm,布面油彩,MuseumofFineArts,Boston,波士顿美术馆
这件作品被描绘得十分完美,构思新颖,用色讲究,注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎,年轻的妻子在看画家作画,感情甚笃。在画面处理上,莱顿颇具匠心,精心处理了光影关系,以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物,使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则,对比色的运用显示一种华美感,成为莱顿绘画特有的手段。
喷泉旁
1892年,127.6x95.3cm,布油彩,MilwaukeeArtMuseum,米沃尔基艺术博物馆
画家以古典手法、细腻的技巧、严谨的造型描绘了喷泉旁的女性。她头微侧,身躯微斜,显得优雅洒脱。面部的逼真刻画显出她属于欧洲女性中的佼佼者——美貌出众。衣纹则用古典手法描绘出盘旋舒展的线条,以体现女性成熟的体态美。这是19世纪英国典型的学院派绘画风格。
阅读
1877年,63.2×65.1cm,布面油彩 利物浦 萨德利艺术博物馆藏
这是一幅富于情节性的肖像画,一少女盘腿坐于地摊上,认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感,与深色的背景形成对比,更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好,纯洁严肃,显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。
看守金苹果
1892年,直径169cm,布面油彩,TheLadyLeverArtGallery,利弗夫人美术馆
这是一件非常美的作品,描绘的是在苹果园的苹果树下一个女人与蛇交和的故事,莱顿的画面颓靡诱人,让人感觉到那华丽的美,会不自然的想到圣经中的“伊甸园”。
渔父和女妖 1857
梅·萨托里斯
1860年,152.1x90.2cm,布油彩
KimbellArtMuseum,Texas,得克萨斯金贝尔美术博物馆
莱顿是位遵循学院派传统画法的画家,不过在这幅肖像中,表现了来自现实的生活气息。这幅画是画家在汉普郡的一个朋友家里构思而成的。画中的小姑娘是朋友的女儿,这幅肖像没有按常规肖像构图照相式地摆姿势,而是表现行动中的形象。她好像从远处走来,一手提着裙边,另一手执马鞭。这一动态情节使她更为生动。黑色及地长裙和阔大的黑色帽子、长长的红色围巾、领口和袖口露出的白色衬衣……虽然不甚合身,但显得高贵庄重和典雅,具有古典美。白色和红色嵌在黑色衣裙上富有变化,调和美感。
拉克里梅,1895年,157.5x62.9cm,布油彩
TheMetropolitanMuseumofArt,NewYork,纽约大都会博物馆
哈雷姆之光
1880年,152.4x83.8cm,布油彩,PrivateCollection,私人藏
莱顿善于描绘女性,并赋予她们以高贵气质。而且因古典主义绘画原则,使他笔下的女性楚楚动人。《哈雷姆之光》中,莱顿将照镜子的女子表现得美艳惊人,拉长了的身材,丰腴苗头而富于风韵,长裙被细致地描绘出图案纹样,富于质感。整幅画传递出一股贵族气息,展示出一种古典的美。
山顶之魂
1894年,198.1x101.6cm,布油彩
AucklandCityArtGallery,奥克兰美术馆
一位丰满健实的美丽女子,身着白色连衣长裙,头披白色头巾侧身端坐在高山之巅,云雾在她背后流动,大地一片黑暗。唯有她放射着光明,她举目仰望太空,是恐惧?是幻想?是期望还是等待?她那纯洁无瑕的形象和期盼的神情及充溢着生命的身躯令人感动。这幅画中人物造型和构图依然有一种稳定坚实的雕塑感,山顶之魂仅仅是一种象征。
圣列的行进(局部)
莱顿的《圣列的行进》是一幅场面宏大、气魄雄伟的历史题材作品,为英国绘画史中最享有盛名和引人注目的著名画作之一。由维多利亚女王收购,现藏于国家美术馆。画中对形式、结构,线条与色彩无不追求完美与精致,典雅与高贵。
安提戈涅 Antigone
60.3x49.5cm,1855-1860 ,布面油画 oil on canvas
被俘的安得罗马克
1888年,197x406.5cm,布油彩
ManchesterCityArtGalleries,曼彻斯特美术馆
这幅画取材于古希腊荷马史诗《伊利亚特》中的故事。安得罗马克是底比斯国王厄厄提翁的女儿,特洛伊王子、英雄赫克托尔的妻子。在特洛伊战争中赫克托尔因获神灵保佑而屡战不败,他曾烧毁希腊人的船队,杀死希腊英雄阿喀琉斯的好朋友帕特洛克罗斯,最后为阿喀琉斯所杀。后来特洛伊城被希腊人用木马计攻陷,安得罗马克全家人战死,她悲痛欲绝而自杀,被阿喀琉斯的儿子救起,成了他的女奴,囚禁在希腊岛上。画中描绘安得罗马克身着丧服,含着忧伤到泉边汲水,她置身于异国他乡,国破家亡孤独冷落,情态令人同情。画中描绘了希腊人和平宁静的生活,周围的人并没有歧视她,反而以崇敬和同情的目光对待她。这幅画场面大,人物多。安得罗马克身着黑色衣裙,严紧包裹,屹立画面中心,形象鲜明突出。庄重醒目的形象和充满阳光的画面形成对比。莱顿以优美的造型描绘了具有希腊风情的生活场面,做到了古与今的和谐统一。
海边的希腊少女
(海边捡拾鹅卵石的希腊女孩,Greek Girls Picking up Pebbles by the Sea)
海边的希腊少女:这幅画作莱顿作于1871年,当年第一次在英国皇家学院画廊向公众展出。作品展示的是一个充满舞台戏剧效果的画面,四个身材丰满的年轻女性分别拥有匀称而美丽的身材,宛如古希腊罗马神话中的女神一般。而身上的头巾和斗篷也在那一刻被风吹起,恰似神祗背后的光环,给人以圣洁的尊崇感。