一般人看画，

常觉得画的多，画的细致，

画的丰富最好，最吸引人。

而见到钱绍武老先生的水墨人体速写，

突然发现，高度的提炼与概括，

再加上气韵流畅的线条，

竟有一种难以言喻的生机勃勃的美感。

/ 钱绍武/

1928年生，江苏省无锡人，1947年考入国立北平艺专，1951年毕业于中央美术学院。1953年赴苏留学，1959年回国任中央美术学院雕塑系主任。擅长雕塑、绘画、书法。留苏毕业创作雕塑《大路歌》《江丰头像》获第6届全国美展银质奖章；《李大钊纪念碑》建于河北省唐山市大钊公园。出版《素描与随想》《素描人体选集》，并发表《赏心论》《雕刻之美》《亨利·摩尔方法初探》。现为中国国家画院雕塑院院长。

钱绍武：我画水墨人体

研究人体，表现人体的美和生命力是艺术家的天职之一，而作为雕塑家，更是离不开人体。因为这是他表现思想感情的主要对象和主要手段，也就是说我们以人体为基本“语言”。当然，我说的是老一辈艺术家的道理，现在的艺术家也许一笑置之了。我糊里糊涂活到了七十岁，不管我愿意与否，都成了老字号了。因此，我的标准就还是这个老标准。正因为如此，对人体的练习和追求始终坚持不懈。

前几年法国籍的熊秉明先生来和我一起画了几次画，使我懂得了从“构成”的角度来观察和表现，于是我的画增加了一点“构成”意识，但也只是带一点影子，多少考虑点“构成”因素而已。根本原因是“我所看见的对象实在是太美了，下不了狠心把它‘抽象’掉。” 这是黄永玉先生说过的话，深得我心，我把它当做自己的法宝。

一个人老了，就怕事，万事示其简要，总觉得多一事不如少一事，因此，我们中国画家越老就越走简化的路子。我年轻时讲解剖，讲精到，讲深入刻画，现在就不想那么画了，觉得笔墨精简一点，反而给人们留下想象的余地，让人们去“想象”，就把有限变成了无限，高妙之极，何乐不为。这是我现在奉行的第一个原则，而且在实践中深感“简”要比“繁”难得多。

第二点，我现在全用毛笔宣纸作画，这是因为，我本来是学国画出身，对笔墨的掌握有点基础，再加上自己又是个业余书法家，对笔墨、宣纸情有独钟，觉得毛笔宣纸对传达感情要比其他工具灵敏、充分、直接得多。就这样画来画去又积累了好几百张，朋友们都劝我出个集子，其中田东辉特别积极，一步两步推着我走，于是就有了这本集子。

摘自（《从立体到平面》 名画家再创辉煌系列丛书——钱绍武水墨人体）