中国传统农历年有贴年画的习俗，都有哪些传统木版年画

木版年画产生的前期条件，是中国人“过新年的习俗”。自唐代出漏端倪，到宋代成熟、定型算起，距今已越千年，依然原汁原味存活于民间。

木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。

年画中门神的历史最为悠久，早在汉代就已经出现了“守门将军”的门神雏形。如此传承久远的民间艺术在世界上是少有的，可谓古代文化“活化石”。

一、河南朱仙镇

朱仙镇的木版年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。年画作为中国独有的一朵艺术奇葩，是我国古老的民间艺术精华。

河南朱仙镇的木版年画最为著名，朱仙镇木版年画来自民间，清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地。

朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖，主要分布于河南开封朱仙镇及其周边地区。朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗扩，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。

流传于民间，别于历代宫廷文人画温文尔雅的格调。它线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈，极富于装饰效果，具有鲜明的地方特色。

朱仙镇木版年画刀技线条粗犷豪放，阴粗阳细，阴阳对比性较强。尤其是在神像画的衣纹上表现更为突出，有乡土气息，具有北方民族的纯朴、厚实、健壮、整洁的艺术风格。

朱仙镇木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值。如不及时加以保护，朱仙镇木版年画制作技艺很可能会彻底消亡。

二、杨柳青年画

杨柳青年画历史悠久，以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而着名。清朝时，杨柳青的年画就已发展得十分完善了。

康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。

杨柳青年画题材的一大种类便是娃娃。这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。

有些年画是帖在大门上的，因此又称门画。画的内容包括：门神、财神、门童。门神又有几种，有捉鬼驱邪的钟馗，挂在门背后有手持兵器的古代武将。

三、桃花坞木刻年画

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。

桃花坞年画是江南水乡的特产，图文并解，具有连环画故事风格。采用木版套印，长期以来一直运用比较简单的手工方式从事生产，色彩上红黄绿黑蓝五种颜色。

在无数雕板和印刷工人的精心制作下，苏州年画不仅色彩绚丽夺目，而且构图精巧，形象突出，主次分明，富于装饰性，形成一种优美清秀、严密工整的民族艺术的独特风格。

桃花坞木刻品种很多，大致可分为门画、农事画、儿童、美女画、装饰图案画、历史故事画和神州传说画等，其中神仙佛像等迷信类画片，内容有门神、灶神，以及所谓“辟邪人物”。

桃花坞木刻年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。明清时期，在苏州阊门一带集中了许多工艺作坊，以年画铺为最多。在此出品的民间木版年画，更使桃花坞名闻天下。

桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青以及山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期中国民间木版年画艺术的代表。

在中国民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。

木版年画有大大小小几十个产地，其中著名的有：重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。

年画的起源及发展史

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式，小编寒假回家之后也要帮家里贴年画哦。

历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。

还有一种说法是：年画始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

产地

绵竹，杨家埠，桃花坞，杨柳青。

绵竹年画

绵竹年画，以产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名。绵竹年画以彩绘见长而区别于其它年画，有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。它起源于北宋，在明末清初进入繁盛时期。清代乾隆、嘉庆年间，绵竹城乡曾有年画作坊300多家。产品销售云、贵、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本和港澳等国家和地区。

绵竹年画构图讲求对称、完整、均衡、饱满、主次分明；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽、强烈明快，构成了大红热烈的艺术效果；线条讲究刚柔结合，洗练流畅，疏密有致，具鲜明节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

苏州桃花坞年画

苏州桃花坞年画，桃花坞位于江苏省苏州市以北，桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称丰满，刻线工秀，色彩绚丽。被民间画坛称为“姑苏版”。

天津杨柳青年画

天津杨柳青年画，杨柳青位于天津市西20公里，它的木版年画始于明代崇祯年间，从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青周围的几十个村庄也都绘制年画。

杨柳青年画的特点是：木刻水印和手工彩绘相结合，保留了民间绘画的技法，并受清代画院的影响；多取材于旧戏剧、美女、胖娃等，构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，人物的头脸多粉金晕染，富有装饰性。

潍坊杨家埠年画

潍坊杨家埠年画，即杨家埠木版年画。始创于明末，全以手工操作，用传统方式制作，初期受到杨柳青年画的影响，清代光绪年间达到鼎盛期，风行黄河下游一带。

潍坊杨家埠年画

杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

中国民间年画几乎是中国民俗文化的图解。因为它不单具有艺术价值，更重要的是它承载着大量的自然和人文信息，所以年画是我们春节不可缺少的颜色。好啦，说了这么多，小编也要去帮家里准备年画了。

中国古代年画，那些遗失的美好

旧时农历新年，在两扇门上贴一对门神，以祈平安吉祥；同时，也为装饰门板.古代门神画的是“神荼”“郁垒”，据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠.这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事，李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。

东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，从此民间就仿效起来，秦琼、敬德也就成为“门神”了.到宋代演变为木板年画.后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现今的年画了.中国现存最早的年画是宋版《随朝窈窕呈倾国之芳容图》.此外，亦有的门画绘戏曲故事、武财神和鸡猫等动物的。