提香《镜中维纳斯》1555年
中国艺术的冲动来自于山水，
西方艺术的冲动来自于女子。
不难发现，
美术史上的西方油画中，
很多时候女人都很丰腴。
鲁本斯《三美神》1635年
特别是在“文艺复兴时期”
和“巴洛克时期”的油画里，
女子的裸体出现的频率比较高，
且都是比较丰满的。
安格尔《瓦尔松的浴女》1808年
为什么我们在西方古典油画中
看到的女人大多数都很肥胖?
因为那个年代都欣赏胖女人吗?
为什么丰满的人体
能引起审美上的美好体验？
首先我们来看一组对比图
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你会发现，
这些丰腴的女人瘦下来之后
并没有很难看，
那么这是为什么呢？
至于“胖纸”风靡的原因，
说法就众说纷纭了。
观点一：审美情趣
匀称、丰满的女性形象象征着健康，简单来说这就是古代西方的审美。丰满的女性身体是最早占据艺术史的，丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领风骚。
《受伤的尼俄柏的女儿》 公元前430年（希腊古典时期）
文艺复兴时期，为了复兴古典主义的艺术，当时的审美上整体与古希腊相似，希腊古典时期大家都喜欢长得像男人的“女汉子”，而文艺复兴时期，人们就转去喜欢女性的自然美了。
波提切利《维纳斯的诞生》1486年
据说在17世纪土地资本积累的欧洲，丰腴多褶的身体还被视为土地的隐喻和象征符号。
安格尔《大宫女》1814年
最重要的一点：腹部统一要隆起。
艺术史家海因里希这样描述：“15世纪人物的腹部总是被画成胀鼓鼓的样子，往一旁坠着，它本身并不美，虽然我们可以允许自然主义者对此感到满意——假定它没有因此也割断躯干和大腿之间的一切联系，以致完全丧失必要的过渡形式。”
波提切利《维纳斯的诞生》约1487年
丰满的女性形象被巴洛克画派早期的代表人物鲁本斯夸大到另一个层次。在他笔下，女人有时还会肥胖到一个夸张的地步。
鲁本斯《照镜子的维纳斯》1615年
观点二：人文主义
有人认为，丰乳肥臀与人文主义有关。不可否认中世纪前绘画中的视觉形象一般比较瘦。一般来说，越是宗教感强的时代，画中人越瘦。人们往往有这么一种认识：外表越瘦削，内心越高妙。
布歇《宫女》1745年
后来，人文主义出现了，强调尊重和肯定人的欲望，而肉感就是一种欲望。到了文艺复兴时期，人们对大屁股有了新的认识：肥胖的臀部是生命力的象征。
布歇《浴后的狄安娜》1742年
观点三：体现画技
有一种说法是：胖子比瘦子更难画。所以文艺复兴的大师们专画胖子炫技。
安格尔《泉》1856年
这是因为从绘画上来说，当时追求的是一种体量感。所谓体量，就是从画面比例、构图等方面考虑，偏胖的体态特征，才足够使整个画面和谐。
《维纳斯的诞生》波提切利 约1487年
清瘦的骨骼和线条在画布上会显得太硬，这样就不够饱满、柔美，所以画师在选择模特就会选择身材丰腴而匀称的美女进行作画，自然而然出来的美女都会显得丰腴一些。
乔尔乔内和提香《田园合奏》1510-1511年
每个时代，总有一些特立独行的人。在大家都喜爱画胖子的时代，唯独有个人偏偏喜欢画瘦子。他就是老卢卡斯·克拉纳赫。
老卢卡斯·克拉纳赫《维纳斯与丘比特》1509年
在文艺复兴的鼎盛时期，卢卡斯的裸体画像被认为“充满世俗和讽喻意味”。在当时的人们看来，这个喜欢画瘦子的艺术家很古怪，因为大家都爱胖子！
老卢卡斯·克拉纳赫《亚当和夏娃》1526
观点四：模特难找
至于模特，尽管人文主义肯定了人的欲望，但画家们要找愿意裸露的未婚少女还是很难，于是少妇成为普遍的作画对象：艺术家的妻子、有名的妓女、家中女仆。
《戴安娜的休息》弗朗索瓦·布歇 1742年
她们都没有轻盈灵巧的少女体态，后者还可能因为常年劳作而显得健硕。
《土尔其宫女与女奴》安格尔1842年
另外，在那个时代，丰腴一定是营养比较丰富、生活比较优越阶层人士的特征，而油画无论如何是富贵人家才有机会看到、有机会请画家绘制的，这个因素也需要考虑。
《浴中的苏珊娜》让·雅克·埃内 年份不详
下面，让我们来欣赏西方几位大师级的画家，解读他们笔下的经典人体，发现丰腴的人体艺术之美！
提香
（1490-1576）
提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。
《达娜厄》
如果说达芬奇表现人的智慧，米开朗基罗表现人的力量和运动感，拉斐尔表现人的完美，那么提香·韦切利奥则用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生，以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。
《维纳斯与丘比特》
大约从1530年起，提香开始采用异教题材，即以古希腊罗马神话中的形象，创作了一系列裸体女人的作品，这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面，威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样，敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼，把古希腊的美学观加以复兴并融合在人文主义的美学理想中。
《维纳斯的诞生》
提香画过许多维纳斯形象，他乐于表现女人体。在他看来，美丽的女人肉体是造化的精英，他也常称自己这些表达人体美的油画是诗篇。
《达拉涅》
《维纳斯和阿多尼斯》
《珀尔修斯和安德洛墨达》
《狄安娜和卡利斯托》
《维纳斯与女仆》
布歇
（1703-1770）
弗朗索瓦·布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。
《沙发上的奥达丽克斯小姐》
布歇只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣，竭力去迎合王宫贵族的特殊爱好，不厌其烦地用画笔去描绘爱情、拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材。将女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。
《浴后的狄安娜》
《潘神与西黑涅克斯》
《照镜中的维纳斯》
《日落》
安格尔
（1780-1867）
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。
《爱与美的女神》
安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。
《土耳其浴女》
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。
《洛哲营救安吉莉卡》
这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！
《梳妆》
安格尔 《浴女半身像》 1808
德加
（1834-1917）
埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。当21岁进入美术学院时，他已练就了扎实的古典写实功夫，在这里又受到年届古稀的大师安格尔的亲自指点。
《盆浴》
德加晚年把主要精力都投入到浴女题材的创作中，他比谁都更努力于将裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大，以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此，这些形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。
《出浴》
德加画女性，一直忽略个性容貌特征，而更关注身体运动的瞬间姿态。
《沐浴》
画家笔下的浴女多以背部示人，好似真实生活中一般只顾埋头擦洗自己的身体，而画家则以窥视者的角度记录了一系列动作中不雅或不稳定的瞬间。
雷诺阿
（1841-1919）
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，出生在法国巴黎，经典印象派画家。一生致力于表现女性的人体魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。
《大浴女》
在印象派画家中雷诺阿也许是最受欢迎的，因为他画的都是漂亮的儿童、花朵、美丽的景色，特别是可爱的女人，雷诺阿直接表达在画布上。他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
《康达维斯小姐的画像》
雷诺阿的作品多以明快响亮的暖色调描绘青年妇女，尤其是裸体。他以特殊的传统手法描摹青年女性柔润而富弹性的皮肤和丰满的身躯，虽也画了不少外光风景和儿童，而裸体妇女形象占据他作品的主流。
《浴女》
他的人体油画不同于以前学派画家的做作，洋溢欢乐与青春的活力，她们像伊甸园的夏娃悠然自得，往往具有鲁本斯画上容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。
《阳光下的浴女》
他的人体画风格与他本人的性格生活似乎对不上号，全部热诚都付诸笔端。晚年他强忍病痛折磨，在轮椅上画出大量表现女性青春美与生命欢乐的裸体画。
雷诺阿浴女系列作品
1873-1875年
1885-1890年
1890年
1895
1895
格维得
（1861-1922）
约翰·威廉·格维得，英国维多利亚女王时代的新古典主义画家。
《海滨》
格维得最擅长的就是画美女，尢其擅长以女性柔软的纱织面料服饰来体现她们肌肤和体态的美感，他画笔下众多的年轻美女大都神态悠闲而感性十足，容貌俊美、体态丰腴、艳丽柔美，非常有质感，他笔下的美女画被认为是“西方的仕女画”。
《传神谕者》
格维得作品中的沉静之美和令人惊诧的技术处理与这位重量级的艺术家在文艺批评界所受到的推崇和在艺术史上的被认可程度是一致的。
《温泉浴室》
《新的香水》
《维纳斯在沐浴》
《女祭司》
