剪纸里的中国 - 微文周刊

天气好的时候，转过街角，常常能撞见举办婚礼的人家。婚车前盖、门檐下、窗玻璃上、敞开的厅堂一角，入目皆是一片朱红，蓦地平添几分喜庆。

这种以双喜字为主题的喜花剪纸，在中国办喜事必贴，就是帝王也不能免俗。北京故宫的坤宁宫，常作清代皇帝的洞房处所，宫里的墙壁和顶棚，亦贴着满族风格的龙凤喜花纹样。这也是人们日常生活中最常见的剪纸之一。

现代囍字剪纸。图源 | 摄图网

剪纸艺术作为中国国粹之一，虽未跻身前四，无法与书法、京剧、中医、武术并肩，但也凭借浓厚的民族风格和乡土气息深入万千国人心中。

一纸一剪，幻化出绚丽夺目的大千世界。

我国剪纸艺术最早见于史书记载，还得从司马迁的《史记》说起。

司马迁在《史记·晋世家》中记载了“剪桐封弟”的故事：“成王与叔虞戏，削桐叶为圭以与叔虞，曰：以此封岩。”

这说的是，西周周成王姬诵摘下一片碧绿的梧桐叶，修剪成玉圭的图案，赠予他的弟弟姬虞，封他到唐国当诸侯。南朝大诗人沈约也曾写诗记录过这个故事，他说：“微叶虽可贱，一剪或成圭。”

剪纸。图源 | 摄图网

在东汉蔡伦发明造纸术之前，剪桐封弟的故事可看作是剪纸的雏形。

造纸术还没有出现时，纸张的代替品相当多，剪纸的类似物也相当多。除了梧桐叶，剪刻镂花可以利用的薄片材料还有金箔、银箔、丝织物、皮革、陶器、铜器、麻纸（麻质纤维纸，纸的雏形）等。

麻纸在西汉时出现，数量极少，价高且不普及，但汉武帝却借麻纸剪纸解了一回相思。

制作皮影。图源 | 图虫创意

相传，汉武帝最爱的妃子李夫人死后，汉武帝卧不安寝，食不甘味。术士李少翁为了宽慰汉武帝，就用麻纸剪出了李夫人的影像，在夜间点起灯烛，将影子投影在方帐中。

汉武帝从外边遥遥望过去，烛影里一美女子似极了李夫人相貌，但是走近看又不见了。汉武帝为此作诗道：“是耶非耶，立而望之，翩何姗姗来迟？”

目前所发现的最早剪纸作品，是东汉稍后魏晋南北朝时期的麻料团花剪纸。1967年，考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古墓群中，发现了五幅残缺的团花剪纸，属于折叠型祭祀剪纸。

现代团花剪纸。图源 | 图虫创意

这种带有佛教意蕴的剪纸逐渐发展为“功德花纸”。自东汉佛教传入中国，佛教徒常利用剪纸艺术增添佛前华饰，招引信士。晋代《范汪集·新野四居别传》曾记载“家以剪佛花为叶”，而南北朝时期，七月十五佛教“盂兰会”那天：“僧尼道俗悉营盆供诸佛……广为华饰，乃至刻木割竹，饴蜡剪绦，模花叶之行，极工妙之巧。”

到了唐代，剪纸渐为流行，处于大发展时期。唐诗中就曾忠实地记录了这些习俗：

“暖水濯我足，翦纸招我魂。”（杜甫《彭衙行》）

“欲剪宜春字，春寒入剪刀。”（崔道融《春闺二首》）

唐代的志怪小说家段成式，在他的短篇小说集《酉阳杂俎》中说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小幡，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”揭示了唐朝立春日剪春蝶的习俗。

现代双飞燕剪纸，春燕与春蝶有着相似的寓意。图源 | 摄图网

此外，唐宋时期还有“镂金作胜”的风俗。“胜”，指的是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成方角几何形的，叫“方胜”；剪成花草形的，叫“华（同花）胜”；剪成人形的，就是“人胜”。

唐朝诗人李商隐作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”上世纪60年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于发髻的围饰。

清明上河图剪纸作品。图源 | 图虫创意

一种艺术形式出现以后，慢慢就会演变成人们用以谋生的手段，剪纸亦然。以剪纸为职业的行业艺人在南宋时出现了。

据南宋大词人周密在杂著《武林旧事》中记载，南宋的行都临安（今杭州）商业非常发达，“小经济”（即小本经营）多达上百种。其中就有专门“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。

另外，宋代皮影盛行，也有用纸制作皮影的，称为“纸窗影子”。直到现在某些地区仍有类似皮影风格的剪纸。

现代皮影。图源 | 摄图网

依照同样的原理，到了明朝时，人们充分调动聪明才智，把剪纸的美发挥到了极致。

明代《苏州府志》中有一段关于夹纱灯的描述：“嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。”

也就是将精心准备的剪纸夹在灯纱之间，烛光透过间隙，映出各式花纹。现在人们管这种灯叫“走马灯”。

此外，还有夹纱扇，即扇子两面糊上棉纱，中间嵌入剪纸纹样，同样清新自然，不落俗套。

现代走马灯。图源 | 摄图网

清代，满族人有剪纸的习俗，剪纸于是进入了宫廷。除了坤宁宫举行婚礼时，离不开剪纸角花的应用，还曾有人用纸剪成了鹿、鹤、松的“六合春”图案，施以彩绘，贴在朝服上，就连西太后都误以为是绣出来的，可见其时剪纸艺术的高超。

剪纸集诸多民俗艺术为一体，融构图、造型、装饰工艺于一炉，深得民众和艺术家的喜爱。如今，中国剪纸不仅遍及大江南北，还风靡海外。

俗话说，一方水土养一方人，地域的差异，习俗的不同，也使得剪纸风格千差万别又各有千秋。对此，郭沫若曾云：“曾见北国之窗花，气味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有；一剪之巧夺神功，美在民间永不朽。”

传统剪纸窗花。图源 | 摄图网

民间剪纸按风格的不同大致可分为三派：北派、南派以及江浙派。

一般来说，北派以粗犷豪放、浑厚纯朴、造型简练著称，如陕西、山西、山东、内蒙一带的剪纸，讲究的是线条粗壮有力，朴实大方。

八百里秦川的陕西剪纸，凭借极高辨识度的大红大绿配色，成功使人过目不忘。陕西剪纸还有“活化石”之誉，因为它较为完整地传承了中华民族古老的造型纹样，譬如，鱼身人面、狮身人首，与周文化相似的“抓髻娃娃”，与汉画像相似的“牛耕图”等等。其中蕴含着中华民族阴阳哲学思想以及生殖崇拜观念。

现代剪纸。图源 | 摄图网

山东胶东沿海地区的剪纸，以线为主，线面结合，与汉代画像细微繁缛的风格一脉相承。其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更显得饱满丰富。山东胶东人称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。妇女们根据胶东的窗户多是细长条形的格子，采用化整为零的方法，把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。

现代剪纸。图源 | 摄图网

往南看，以江苏、浙江为代表的江浙派剪纸则偏向于疏密流畅、精巧明快，讲究线条的精细秀丽。

在江苏，剪纸艺术代表要看扬州。扬州也是我国剪纸流行最早的地区之一。1400年前，隋炀帝杨广修京杭大运河，三游扬州，每次出游都大造离宫别馆，恣意游乐。宫内树木秋冬季枝叶凋落后，隋炀帝就命令宫女们仿照民间剪纸，剪彩绸为花和叶缀在枝条上，颜色旧了就换上新的，使景色常如阳春。池内也去掉冰块，剪彩绸做成荷花、菱芰、藕芡等布置其中。

手工剪纸艺人。图源 | 摄图网

据明朝杂著《武林梵志》记载，五代时吴越大地上曾出现过一个宏大的剪纸景观：“吴越钱王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代。”

在浙江金华永康一带，擅长用剪纸来表现戏曲故事，通常是截取戏中典型的场面情节。为了和戏曲作出区别，剪纸加上相适应的背景作衬托，彰显了剪纸这种特定艺术语言的优势。

再者，浙江剪纸讲究大的影像轮廓，同时在影像中刻出细微的阴线，恰到好处地增强了结构形象感和画面的节奏感。

戏曲剪纸。图源 | 摄图网

以广东、福建等地为代表的南方派风格更为纤细秀丽、玲珑剔透，作品多集中于小巧玲珑的动物和飞鸟，并结合折纸的技巧，使剪纸作品具有立体感。

广东剪纸以佛山剪纸最具代表性，其源于宋代，盛于明清两代，历史悠久。从明代起佛山剪纸已有专门行业来大量生产，产品远销南洋各国。佛山剪纸的题材绝大多数是花鸟虫鱼、戏曲人物和民间故事，如“龙凤”“鲤鱼”“孔雀”“和合二仙”“六国封相”“嫦娥奔月”“八仙闹东海”等。其中最具地方特色的是铜凿剪纸，尤为光彩夺目，富丽堂皇。

鲤鱼剪纸。图源 | 图虫创意

福建各地的剪纸各具特色，山区地区以刻画山禽家畜的作品为主，沿海一带屡见水产动物入画，莆田、仙游一带则以礼品花为主。

除了广义上的三大派别，地大物博的中国大地上还涌现出其他特色鲜明的地方剪纸。

河北蔚县剪纸以其独特的制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜。因为蔚县的剪纸不是“剪”，而是“刻”。它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成。整个工艺过程有画、订、浸、刻、染、包六道工序，即所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。

河北蔚县。图源 | 图虫创意

河南灵宝县的“金牛图”剪纸和“送病娃娃”剪纸也很有特色。“送病娃娃”是指剪两个抓髻娃娃，一手托桃、一手拿刀，男娃娃病了剪男的抓髻娃娃，女娃娃病了就剪女的抓髻娃娃。病快好的时候，就剪两个人抬石榴和一手拿刀的抓髻娃娃。当地人解释：“桃子是除妖邪的，刀子是咒人的。谁叫他家孩子病了就咒谁，谁家来求就给谁剪，病情由重变轻时就要剪石榴，代表着子孙又可以延续了。”（石榴一般象征着多子多福。）

现代剪纸。图源 | 图虫创意