朱尔·布雷东(Jules Breton ,1827－1906)，法国著名画家。原籍库里埃。由于巴黎生活的压力和多病的身体，布雷东的一生就是在这个小镇和巴黎的艺术氛围之间渡过的。从1861年开始，他多次获得法国政府奖项和画展大奖。到了晚年，布雷东的作品越来越表现出一种自我回归和象征主义的倾向，画的多是一些独立的个人形象。他和米勒同样致力于农村题材，代表作有《拾穗者》、《田间祈祷》等，作品比较美化，不如米勒那样朴素。而他的以擅画雪景备受人们推崇的弟弟埃米尔·布雷东（Emile Breton，1831-1902），则是朱尔·布雷东先生比较著名的学生之一。拾穗归来的妇人

时期:1859年 规格:90cm×176cm 材料:布 油彩 存藏处:巴黎 奥赛博物馆藏这是一幅极为抒情的劳动画卷，以朴素而又丰富的色彩，描绘了一群拾穗归来的妇女，她们因呼吸山野空气和劳动而显得健康，充满活力。在色调上颇受米勒的风格与影响，刻划了劳动者各自不同的性格、气质。沉稳不华的色彩与沉郁多思的面孔，反映出劳动的沉重与生活的压抑，这是画家现实主义艺术思想的表现。

朱尔·布雷东把周围农民的生活理想化了，这种乌托邦式的视角在其画后的题记中表述得更为清楚。他说，农民过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是个“画家农民”。在布雷东的作品里，农村里的人永远是快乐的、热情洋溢的。《拾麦穗的女人》描绘了农妇在收割后的田里弯腰捡拾麦穗的情景。这是一个普通的劳动场面，收割后的麦田广阔无边，我们甚至看不到拾麦穗的女人的表情。在收获麦田的人群中，贫穷的拾麦穗的人处在社会最底层，是社会中最弱势的群体。画家布雷东用画笔制造了一个田园风光农妇沫浴在金色的阳光里，构成一幅和谐、宁静的图画。面临着工业化的威胁，布雷东这种农村天堂的观念及其各式各样的表述，表现了对法国农业传统的尊重。如果说，是米勒最先继承了巴比松画派的遗风，布雷东则在19世纪末全身心地投入了描绘劳动题材的创作中。这幅画是19世纪末描写田园风光绘画的代表作，也是布雷东的精品。 《圣佩尔山的割麦人》

莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（1844―1925年），出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。这正是他眷恋农村生活，几乎所有的作品都用来 描绘农事劳作的原因。1874年在法国沙龙取得成功之前，他一直往返于法国和英国之间，靠卖画为生。1880年后，他用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生 活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。特别值得一提的是，莱尔米特几次将同样的人物画进作品里，几幅画里的面孔完全可以辨识。这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米·德罕的农夫，沉重的劳作后正在休息，对身旁两位粗壮农妇的交谈不理不睬。 其它作品：