拿起画笔，不为别的，仅仅只为表达自己。在这个浮躁而混乱的尘世，静下心来，与丹青为伴，充实时光。画画，是一种无声之言。一方面，它要画家整个人处在虚静的状态，安静、凝神地作画；另一方面，画出来的作品，用无言的形象和意韵与观赏者精神交流。

画，首先是一种视觉语言。

画，是一种无声的语言，主要靠视觉传达。因而，画家在视觉语言的处理上首先要合乎视觉的接受规律。而观赏者首先引入眼帘的，即使不是赏心悦目，但也不能不堪入目。

在视觉层次上，画作的线条、墨色（颜色）、构图等一般不能超出视觉能够接受范围太多，过则必反。但作品也未必是颜色越鲜艳越好，也不是丑的东西就没有艺术价值。

处于视觉层次的审美，其实还处于比较低层次的审美。视觉层次，只是人的美感的一个起点，是一种感性认识，还需要理性的参与和判断。

画，是一种灵魂语言。

画作，诉诸视觉，作用心魂，唯有心有灵犀，方能比较充分地体味画中妙境，造就画作与欣赏者之间如同钟子期和俞伯牙似的知音关系。好的作品，经视觉层次达到灵魂层次，接受感性和理性的体验和评判，最终实现意义、意境和美的传达，给人以无限的愉悦和灵魂的快意与舒适。

在灵魂层次上，画家的画作的意境、意义、趣味、美感等等，成为与观赏者共鸣的引子，在画幅的范围内，建立起层层不穷的灵魂乐园，接受不同时代的欣赏者对画作的评判。

处于灵魂层次的审美，是比较高级的审美，是每位画家，也是每位欣赏者理所应当的追求。

画画，表达自己。

画画，对于画家来说，就是一种诉说，画家把自己的哲思、情趣和审美，通过笔墨，画成一幅幅画，表达自己。每一幅画作，不可能每件都是精品、绝品，但是每一幅画作，都融入了画家的情感和劳动，有时候是一种自娱和自足，有时候是一种消磨和排遣……

每一幅画作承载的是画家的一种情感、一种状态、一种理想等等，有的仿佛无言，有的仿佛是说不尽的话，让人遐想，让人回味。