开启19世纪艺术大门的绘画大师戈雅

francisco de goya弗朗西斯科·德·戈雅西班牙画家

1746 - 1828

西班牙画家弗朗西斯科·德·戈雅(Franciscovde Goya 1746-1828年)的时代正是法国的启蒙主义思想广泛传播，法国大革命爆发的时代。生活在西班牙的戈雅显然受到时代气息的感染，成长为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是一位追求新的艺术旨趣和风格的画家，又是一位坚定的爱国主义者。

通常美术史家认为，近代欧洲绘画始于戈雅，因为他从思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统，创造了新的艺术。戈雅不顾任何传统形式的束缚，大胆地突破古典绘画题材和构图的限制，自由而率真地表现他那个时代的生活和斗争。

戈雅作品的构图非常自由，选材十分广泛，常常是随意抓取生活的某一侧面便作为自己创作的对象。他打破了传统的美与丑的界限，把原来视作平凡、卑微的东西提到史诗样的高度加以歌颂和赞美，甚至不惜描绘生活中的丑。戈雅还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活，抨击时弊，自由表达个人的感受。在他那些充满奇思妙想的作品中，包含着他对亲眼目睹的权贵们的昏庸和暴行的控诉，也体现了他对人生的深刻思考。戈雅似乎在以不同常人的眼光静观世界，对他所效劳的王族权贵也毫不留情，他把这些人的虚伪、贪婪和丑陋统统暴露无遗。可以说历史上还从没有一位宫廷画师像他那样为自己的主人留下如此真切的写照。

《1808年5月3日夜枪杀起义者》

作品名称：1808年5月3日夜枪杀起义者

作品别名：五月三日的枪杀、1808年5月3日的马德里

作品尺寸：268×347厘米

作品年代：1814

作品材质：布面油画 oil on canvas

现收藏于：西班牙马德里普拉多博物馆

戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者，并站在人民起义一边，戈雅用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。《1808年5月3日夜枪杀起义者》是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。画家戈雅将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家戈雅着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。画家戈雅以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。

戈雅另一幅作品

《1808年5月2日的起义》是姊妹篇

作品名称：1808年5月2日的起义作品别名：五月二日的马德里,五月二日的起义

作品尺寸：266 × 345 cm

作品年代：1814

作品材质：布面油画 oil on canvas

现收藏于：西班牙马德里普拉多博物馆

《1808年5月2日的起义》这幅油画中，画家戈雅描绘的是在1808年到1814年间，西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。1808年，拿破仑军队入侵西班牙，1808年5月2日，西班牙人民举行起义，受到法军的镇压。马克思这样写道，虽然西班牙国家是死亡了，西班牙社会还是富有生气的，而且它的每一部分都充满着抵抗的力量。

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《裸体的玛哈》

作品名称：裸体的玛哈作品尺寸：98 cm x 191 cm

作品年代：1797-1800

作品材质：布面油画 oil on canvas

现收藏于：西班牙马德里普拉多博物馆

《裸体的玛哈》相传是历史上最早的一幅真正的女性裸体油画，一八一五年，油画《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》被异教审判所列为攻击的标，画家戈雅因此受到宗教审判。这一事件的起因是：一八零八年，宰相哥多伊丢官、丧失地位，在他被政府没收藏品中发现了两件[淫乱的绘画]，而这两件作品的作者既是戈雅。翌年五月，戈雅被异端审判所传唤，就两副玛哈的绘画进行受理，受判所提出了一系列质问。然而，遗憾的是，当时的记录未曾流传下来。

《裸体的玛哈》之所以被认为是极不道德而遭受宗教受判，是因为在此之前尚未出现过真正的女性裸体画，这种说法不无道理。因为，在十七世纪久负盛名的宫廷画家委拉斯贵支的作品中，也有躺在床上的裸妇的绘画作品，但主角是美的女神维纳斯。戈雅所画的裸体，无论是躺在长椅子上摆出挑逗性的姿势，还是脉脉含情的眼神，谁看到都会觉得她是有生命的女性。另外，他还画了另一幅完全相同姿态的《着衣的玛哈》来强调他画的是纯粹的女性裸体。如此栩栩如生地描绘女性裸体的[裸体画]，在西洋美术史上，可以说是首次出现。