月夜肖邦

正月十五的夜晚，我避开了喧闹的元宵晚会，而选择了肖邦。

我独自来到阳台。一轮圆月挂在夜空，皎洁的月光倔强地穿过轻薄的雾霾，喷洒在我的身上。我戴上耳机，让boss非凡的降噪技术帮我隔开晚间依旧的城市喧嚣，只剩下夜色、肖邦和我。

一首首《夜曲》飘然而至，仿佛是专为这月圆之夜而来。被低音部的和弦包围时，就像被城市夜晚的尘嚣包围，而高音部来临时，却犹如天际的月光，照进心底里，把那隐秘的情感唤醒。不，那是真的月光，透过纱帘，影影绰绰的，与琴声中的月光呼应。在这无比静谧的夜晚（尽管这种静谧是我用封闭式耳机营造出来的），优美的琴声里渐渐透出一种寂寞，与夜色融为一体。

“夜曲”，本是爱尔兰作曲家菲尔德首创的音乐体裁，但却在肖邦那里继承并创新和发展。肖邦是钢琴诗人，他把诗人的气质完全融入到了《夜曲》当中。

有记载说，肖邦的《夜曲》都是题赠给女性的，其中有夫人，也有少女。有人说，游荡在浪漫之都巴黎的肖邦就像是一名爱情骑士，这21首夜曲，犹如21封情书，肖邦用自己的琴声表达着爱的倾诉。但我分明从这些《夜曲》中听出了其他的东西，曲中的内涵远远不只有简单爱的情感。

细细的品味，满满的浪漫气息，确实处处有爱的痕迹。从容，沉稳，激动，热情，其中有多少故事呢？但终归回到了寂寞之中。夜，终究是夜，没有狂躁和喧嚣，但似乎也没有热烈的爱情，即使有热情，也没有绚丽的光芒。这是一个孤独的世界。

为什么？肖邦的爱情不存在吗？他与大他六岁的乔治·桑那段轰轰烈烈的爱情，为什么在夜曲中总是一闪而过？对于这段情感，记载太多，但作家兼才女的乔治·桑的描述左右了人们的思维。好在琴声不会骗人，肖邦把自己真实的感情完全化在了曲中。或许，他的乔治·桑只是自己爱情的幻象，在一起9年之后，他才发觉世故的、放纵的乔治·桑终归不是他的归宿。于是，分手成为必然。也因此，肖邦走完了最后3年的生命历程，39岁便成为他的终点。

一遍循环下来，21首《夜曲》里似乎蕴涵了无数角色，讲述了无比动人的故事。其中有几首是我的最爱，比如《C小调小夜曲》，它短小精练，旋律优美，总是让人忍不住挑出来单曲循环播放。

开始时琴声像是在喃喃自语，言语间充满着悲伤。节律均匀的伴奏显得严肃而且庄重，更加渲染了悲凉的气氛。但琴声逐渐温和、平静，如一双温柔的手在抚慰忧伤的心灵。这声音给人希望，给人祝福。实际上，肖邦的作品之所以受人如此喜爱，就是因为他总是在悲凉中给人以希望，就像在茫茫沙漠中让你看到了绿洲。肖邦的神奇在于，他曲中的“希望”从来就是与“悲伤”并存的，但“悲伤”与“希望”却能如此和谐的相处，犹如阴阳交融。

进入中段，音乐变得雄浑起来，不再有呢喃细语。夜的气氛已经无法束缚波澜起伏的心情，豪迈的旋律如同壮丽的进行曲，给人力量。这是踏着夜色的前行，更加催人奋进。但是，正当你处于太阳似要升起的兴奋之中时，音乐却在刹那间又变得零散，与曲始的平静相比，变得急促。悲伤的独白再次出现。夜，毕竟是夜，夜是漫长的。悲伤与希望相会，激情与泪水交融，这是怎么一个不平凡的夜啊！

当我摘下耳机时，夜已深。本以为夜已变得安静，但窗外节日的花炮声又突然响起，与我脑海中的《夜曲》连成一片。

最后说一句，我听的是鲁宾斯坦弹奏的《夜曲》。听了很多个版本，却总也无法替代鲁宾斯坦带给我的感动。