文 | 莫敏妮

小心翼翼走过春夏，再踏过凝结整个深秋的凉，迎着寒露风霜，我们飞越一片时间海，来到新年。那些北方霜叶红于二月花的山行绚丽，南方黄花满径客行迟的野趣欢喜，既属于过去，也属于未来。新年一定要说点什么吗？生活需要仪式，就像汪曾祺说的 “一定要爱点儿什么吧，恰似草木对光阴的钟情”，音乐平台离不开闲话音乐，但不限于音乐。

一座音乐艺术的江山，由许许多多音乐家的泪水与汗水凝结而成。从事艺术从来都不易，需要天赋和勤奋，但这种稀缺的资源，有时并不能带来物质财富。从前很多艺术家挣扎在贫困线上，有的与疾病与命运作抗争，更甚的，生前死后的冷遇令人唏嘘。在泥沙俱下的艺术史里，时间也不一定最公平。但是，艺术就是那道光，挣脱枷锁冲破黑暗，通往自由之境。奥斯卡·王尔德一直是个诙谐的人，他写了很多优秀的艺术理论，他在《道林·格雷的画像》的序言由一系列格言构成，他在其中说：“一切艺术都是相当无用的。”在经过对这些文字片段了解之后，我们立刻可以明白王尔德说的这句话是什么意思，他是在挪用功利主义传统中的一句令人厌恶的用语“上帝不允许任何东西是无用的！”并且指出艺术是惟一无用的。假如我们认识到在世界上有种东西有其内在的价值和重要性，我们称之为美，却不是我们觊觎或者想抛弃的东西，那我们就会发现自己具有无功利性的能力，同时，我们允许艺术摆脱我们对它的计划。我们由此在自己身上发现了一种品质，那就是自由，它是许多价值体系的基石。

就让旋律与歌声带着我们，像英国拉尔夫·沃恩·威廉斯的《云雀高飞》一样翱翔于自由的天空。我们跟着《简·爱》中小女孩的对话指引，走一条闪光的艺术之路，前往艺术圣地。从伦敦到多佛尔，跨过英吉利海峡来到抒情恋歌诞生地法国。法国音乐的精致典雅，不仅让你沉浸在洛可可装饰艺术中不能自拔，在欣赏印象画派的时光河流中搁浅，而且能惊喜地看见卡门、蕾拉、阿莱城的姑娘……一个个鲜艳不羁的女性走来。歌声中的生命与爱情何其绚丽！  

半生漂泊的肖邦， 他的钢琴曲像色调浓淡不一的薰衣草，极简与优雅交织，碰撞出风情万种的音色，覆遍了普罗旺斯大地每一处诗歌世界。我们不仅注目处于浪漫主义巅峰时期的法国，也关注肖邦他那个备受蹂躏的沧桑祖国。因为人类的历史变迁、世界剧变，我们都身在其中。

从法国东南部翻越白雪皑皑的阿尔卑斯山，来到佛罗伦萨和罗马。这是一条古老的音乐朝圣之路，当年无数音乐爱好者，翻山越岭走这条路，到意大利听红发神父维瓦尔第的琴声。意大利音乐，你能看到阳光闪烁嗅到香草味。一本Teatro alla Scala各种版本的《Lucia di Lammermoor》几多惊喜，从没见过的卡拉斯剧照以及史上最全的Lucia，诠释司各特与多尼采蒂笔下的灵魂。意大利美声，是上天的恩赐。为了这绝美的享受，肯定有人投入无数时间学习意大利语，我是其中之一。

游历意大利之后，不能不说德奥音乐，那是在理性结构之中隐现的浪漫销魂。听吧，最优秀的灵感都来自最为悲惨最为忧愁的时刻，却从那不可测的深处发出最温情最抒情的歌声，那是浪漫主义时期舒伯特小夜曲。当然还有无数音乐前辈，那些星光熠熠的巴洛克时期大师以及维也纳古典乐派。莫扎特生于严寒死于严寒，仓促地走完35岁短暂人生。他的《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》和《魔笛》等歌剧表达自由，歌颂光明，以美德精神追寻人类生存意义。只是有谁真正见到莫扎特的真容？没有，流传下来的哪怕所有的画像都是失真的，惟有他独特的音乐和艺术表达世代相传。一位自称为福尔摩斯的后裔侦探迷，读了关于莫扎特的一本书，说“原来，天才指尖的每一个音调，都有一个致命的暗符。”我们也试着在聆听中，追寻他音乐中的奥秘。最美最炙热的音乐，不能没有风雪中硬质的贝多芬。他的音乐传递出崇高与不屈抗争精神。正是艺术，仅仅是艺术把他从死亡线上拉回， “啊！在我尚未把我感到需要谱写的每一乐章完成之前，我觉得不能离开这个世界。”未完成的艺术这一力量挽救了贝多芬，也鼓舞着无数逆境中自救的人。“原来，人对他者的痛苦毫无想象力”，对这一句深以为是，世间稀有“真正的感同身受”这回事。我也曾深陷困境，重压之下也不止一次做着背幼儿逃出生天的梦。正是贝多芬在抗争中获得欢乐，赋予生命绝对价值的精神，激励着我不屈不挠。