忘了曾在哪里看过这样的一句话，“用音乐来发脾气当然最惬意”。我想，如果你愿意，这首《The cello song》也可以是你情绪最好的宣泄口。

从第一个音符响起的那一刻起，你就不再是你，你是大提琴上的一条弦，你的思绪你的情绪，都跟着琴弓起伏揉颤。它像火柴一样，嘶一声，点燃了引子，你心中所有的情绪，一下子就窜老高，像一簇烟花的盛开。

巴赫在 1717 年至 1723 年担任克滕乐长期间，宫廷中有两位古大提琴演奏家，阿贝尔与李尼希克。巴赫以他们作为对象，为了表现大提琴的演奏技巧，而创作了六组无伴奏大提琴组曲。

大提琴相比于小提琴，似乎更显低调和沉闷。然而，在巴赫的妙笔下，却仅仅以独奏的形式，凭借精妙的对位和轻快的舞曲形式，为大提琴增添了奢华。

有一位朋友说，巴赫的无伴奏大提琴组曲，是大提琴曲中的圣经，就像小提琴曲中的帕格尼尼随想曲一般，但人听多了会打瞌睡。欣赏这首《G大调第一号无伴奏大提琴组曲》的前奏曲，你会发现其中充满了即兴自然的特点。巴赫并没有以旋律，作为此曲的创作重点。它的精华更体现在其组织、结构与韵律上，是一种浑然天成的美。

而这首《The Cello Song》改编的创意源于史蒂芬·夏普·尼尔森（Steven Sharp Nelson），对于他，大家可能觉得似曾相识，没错！他就是现在很火很流行的新古典主义风格音乐乐团代表之一的The Piano Guys中的大提琴手。他从8岁便开始学习大提琴，然而却不走寻常路，12岁开始接触打击乐器，17岁又开始学习吉他。正是这样，他将这三种乐器的特点结合起来，创造出新颖的大提琴演奏方式，以拨弦、敲击的方式为大提琴的演奏增添了多样性和动感，这首改编自巴赫作品的《The Cello Song》就是个很典型的例子。