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肖邦夜曲是我听的最多的音乐曲目，每当有了一些闲暇或是感到累了的时候，都会静静地坐下来，听上一集肖邦夜曲。行影相随的淡淡忧郁，优美之中略带一种沉思、伤感和梦幻色彩，肖邦让音乐缓缓的走进了我的心中。

可能很少有人没听说过肖邦，在我最早听到的有关肖邦的记忆中，就是他那个装满了祖国波兰泥土的银杯和肖邦那颗回到祖国的心脏，舒曼当年更是评价肖邦的音乐是“花丛中的大炮”。很早以前就听过了肖邦的“A大调英雄波罗乃兹”，气势磅礴一气呵成的音乐中表现出来的不畏强敌，不怕牺牲的英雄气概，更让我确信了肖邦的爱国和英雄主义的钢琴诗人形象。之后又听了肖邦很多的玛祖卡和圆舞曲，再后来很多人喜欢谈论的又是他和乔治•桑的浪漫之情，革命？激昂？缠绵？温柔？忧郁如水？优美似梦？

圣十字大教堂矗立于波兰首都华沙市中心，肖邦的心脏就安放于此。

聆听《肖邦夜曲》稍微晚了一些，从广播电台的音乐欣赏节目，到翻录的音乐磁带，再到CD唱盘，几十年来，它那带有忧郁与庸懒的风格，富于梦幻浪漫的曲调，如诗如歌般的优美旋律，那是在沉静的星夜里，孤寂中内心抒发的吟唱。

肖邦的夜曲，旋律悠长、音乐优美、空灵含蓄。我真正的喜欢上肖邦的夜曲，应该是从这首Op.9 No.1开始的，乐曲开头的缓板，琴键廻旋的是撩人心绪的诗情，旋律刚一流淌出来我就与它一见钟情了。自第一句缓缓下行的旋律出现，柔美松弛的感情基调，缥缈柔和的音色，更具梦幻和深静的感觉，犹如圣光自天而降，感觉自己好像飘在了一个梦幻世界里，不停的游荡，不停的游荡，每一个音符都是在点缀描绘着一个梦境，那让人心醉的音乐不断的感染着我，俘获了我的心

肖邦的夜曲一共有21首，首首经典、篇篇醉人。《夜曲》最令人心驰神往的是在静谧的氛围中充满了迷人的浪漫气息。乐曲中弥漫着惆怅、瞑想、缱绻气氛，其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪，伤感和梦幻交织在一起。你会感到肖邦情愁凄美、孤寂浪漫的内心世界。

曾经有无数双手在琴键上抚动着肖邦夜曲的旋律，有数不清的版本在演绎着不同风格情调的肖邦夜曲，阿劳、鲁宾斯坦、傅聪、皮尔斯、比芮、波利尼、李云迪……一代代的大师和新锐层出不穷。我不会弹钢琴，甚至不知道同一个琴键之下为什么会有千差万别的声音效果，旋律、节奏、速度、强度、音色、弹性、张力、织体、调性、等等，不知道是什么就让肖邦夜曲变幻出意境万千，于是便有了评论家对不同的演奏者给与了那么多的词汇，从容不迫、缓慢优雅、宁静淡然、沉稳大气、浪漫摇曳、变幻莫测、深沉淳郁、冲淡平和、寂静幽澜、浪漫委婉、优美精致、缠绵诗意、惆怅哀愁、激情洋溢、平静优美……

以前我听肖邦夜曲，并不管是谁演奏的，也不挑选什么版本，只要是肖邦夜曲就是喜欢的，我陶醉在肖邦优美的旋律里，沉浸在那似梦似幻的氛围中。而在十几年前，忽然遇到了葡萄牙女钢琴家玛利亚•胡奥•皮尔斯（Maria Joao Pires，1944-），从此就再也放不下她了。皮尔斯的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化。以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。

皮尔斯给了《夜曲》一种舒缓的意境，使《夜曲》呈现出一种悠远的情境。淡了忧伤，留下纯粹温柔的夜，皮尔斯指尖下流出的是晶莹剔透的小水滴，散发着葡萄园般静谧的气息。她的演绎优美精致、缠绵诗意，但也许是因为感觉速度有些慢，浪漫委婉的演绎也令人有些喘不过气来。她对每一个音符都是精雕细琢的，钢琴的颗粒瘦弱而精干，如同骨感美女，每一首夜曲都是既精致又纤美。

这套唱片的录音也是迄今为止最出类拔萃的，清晰透明的几乎吹弹可破，作品第9号的3首夜曲被皮耶丝弹的实在是太美了！无论音色，颗粒造型还是旋律结构，无不精美到了极点，可谓“妩媚入骨”。

有评论说：“音乐大致有两种听法，一般来说，也就是对一般大众而言，欣赏音乐是非常个人，非常主观的事，没有一定的标准，怎么感觉无所谓高低对错，任何权威的评价都代替不了欣赏者个人的审美体验。还有一种听法，就是试图去理解一个真正的作曲家，这样的话，对演奏者的演绎的评价就没那么随意。”我属于凭着感觉喜好听音乐的那些人，我觉得皮尔斯弹得才是肖邦的本色。

肖复兴写到“在市声喧嚣时，不宜听肖邦；在欲念躁动时，也不宜听肖邦。因此，在商业街的高音喇叭里，在精品屋的舒缓音乐里，甚至在灯光柔媚的咖啡厅里，都不会听到肖邦。肖邦，只适合在夜深人静时，独自一人听，尤其是听肖邦的夜曲。肖邦的夜曲和肖邦本人一样幽宛动人，肖邦的夜曲其实就是肖邦的内心独白。”我却从来也没有在夜深人静的时候播放过音乐。