19世纪初迎来了浪漫主义时期，与同时代繁荣发展的艺术和文学一样，也是音乐史上极具魅力的世纪。

从历史上看，随着资产阶级革命在欧洲相继爆发，以往封建君主教会制渐渐解体，作为音乐人也渐渐脱离与宫廷的依附关系，转而向城市中心生活靠拢。至浪漫主义时期，个人独立创作的活跃度明显提升，从民间寻找创作素材也是趋势，而且也出现了乐评阶层，从古典主义时期的精品中寻找创作点的事件也很多。

·挪威浪漫主义画家Johan Christian Dahl作品

浪漫主义初期的代表人物是有舒伯特、舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特等。例如，舒曼的“头衔”除了是德国著名的作曲家外，还是知名的音乐评论家。这个时期的音乐家在继承和发扬维也纳古典乐派风格的基础上，有的人根植传统，还有的人专注创新，怀有创造一个“音乐新世界”的目标，年轻的作曲家肖邦就在这个群体之中。

·从上依次为舒伯特、舒曼、门德尔松、李斯特、肖邦、柏辽兹

肖邦（F.F.Chopin，1810─1849）在他十几岁的时候就开始自己的音乐创作了。他是一位专注钢琴写作的波兰作曲家，早年在华沙学习，18岁时就已经形成了以短小精致的钢琴小品为主的创作风格。

在1831年，肖邦来到法国的巴黎，在那儿结识了雨果、巴尔扎克、海涅等知名作家，还见到了比他早8年就到这里的匈牙利作曲家李斯特，并与当地的音乐家柏辽兹成为了好朋友。性格内向的肖邦喜欢在巴黎的沙龙里演奏自己的钢琴作品。随着听众的认可，得到鼓励的肖邦一直在努力不断推出自己的新作，他为巴黎的这些小型聚会构思出诸如小夜曲、练习曲、华尔兹与前奏曲等充满激情和思想的众多钢琴小品，犹如诗人一样，善于用钢琴来表达内心深处的真情实感。

·左下一为李斯特，右上三为肖邦

美国作家罗杰·凯米恩在他的书中这样称赞肖邦，没有一位作曲家像肖邦一样能让钢琴“唱”出如此优美的旋律，“他让人产生钢琴在唱歌的幻觉”。

此外，“念故乡”也是深处巴黎的肖邦常怀的情结。从小耳濡目染的波兰民间音乐也成了他成年后创作的素材来源。以玛祖卡为代表的波兰舞曲形式，在肖邦的精心构思下，闪耀出最具波兰舞曲风格的光芒，从而奠定了他作为波兰风格作曲家的主导地位。

·肖邦童年时在学校弹琴油画

感人的旋律留给人的记忆是长远的。肖邦的钢琴曲《雨滴》，曾经是我在每年夏天的毕业季到来时经常会想到的旋律。那张CD盘的封面有一枝带着露珠的翠叶，放在琴键上，非常抢眼。这首作品是肖邦降D大调前奏曲中的一首，写于1838年。它结构自由，内容好似即兴而发，但却张弛有序地展开情绪上的各种变化，中间可以听到固定的单音伴以单调的节奏，但是在细节处加上了很多神奇的音型。

前奏曲是一种短小的乐曲，通常是一首较长作品的前奏。但肖邦的前奏曲并不是这种前奏的概念，他的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或影像。这也是肖邦作品的伟大之处，简单之中创造出丰富而奇妙的乐音世界。在音乐史上，肖邦的前奏曲对整个浪漫主义音乐产生了重要的影响。

肖邦是一位受到世人尊敬的爱国主义钢琴诗人。1831年肖邦创作的《革命练习曲》是他的代表作之一，是他27首练习曲中流传得最广的一首。1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。肖邦得知起义的消息后，心情非常激动，他恨不得马上起程回国，和祖国人们一起参加战斗。1831年9月，华沙革命终于被沙俄军队血腥镇压。当时，肖邦正在赴西欧的途中。噩耗传来时，他几乎到了疯狂的地步。肖邦在悲愤慷慨之余，立即提笔急书写下著名的《c小调钢琴练习曲》，他把自己全部的感情都关注在音乐中。这首乐曲后以《革命练习曲》之名流传于世。

肖邦的部分传世经典：（你应该都听过）

1. 夜半无人私语时——《夜曲Op.9 No.2》

2. 肖邦的即兴与幻想——《幻想即兴曲》

3. 有一种狗，叫作曲家的狗——《小狗圆舞曲》

4. 好的天，阴的天，都要琴照弹，舞照跳——《作品18：辉煌的大圆舞曲》

5. 一首有“看点”的作品——《“英雄”波罗乃兹》

6. 我愿意让我的作品成为战歌——《革命练习曲》

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