伟大的俄国作曲家柴可夫斯基是管弦乐创作的天才，他凭借芭蕾舞《胡桃夹子》（The Nutcracker）和《睡美人》（The Sleeping Beauty）为我们带来了一幅幅美到极致的图画（《天鹅湖》我们不得不另外单独写一篇）。

管弦乐队的乐器犹如画家调色板上的颜料：选择哪些颜色以及如何搭配，与所完成作品的情绪和特质息息相关。柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》和《睡美人》中的故事情节以及人物形象的戏剧性，通过乐器的色彩加以描述——就像运用和声、节奏和旋律这样的创作手法一样——是非常理想的。他利用管弦乐队的“色彩”，在使得作品激动人心且引人入胜等方面，均起到了很大的作用。

《胡桃夹子》里的“阿拉伯舞曲”（Arabian Dance），是乐器如何使音乐理念清晰呈现的一个完美例证。它的东方幻想色彩是通过如变戏法似的几个元素加以描绘，而每个元素又有着各自的音质。一个重复的、有节奏的低音，始于以大提琴和中提琴这样的低音弦乐器，接下来是温和轻柔的低音提琴。第一主题犹如缭绕的烟雾蜿蜒上升，轻缓小提琴“丰富”的表达，使音乐听上去平滑而富有美感。为独奏双簧管而创作的第二主题慵懒而怠惰，通过一系列优美雅致的曲线飘落下来。一个为占主导地位的低音木管乐器创作的带有停顿的短小乐句，加上带有点缀效果的英国管，听起来有点像喇叭声。长笛吹出的和弦以及铃鼓敲打出的节奏，又为这些核心要素增添了更为丰富的装饰效果。音色和音高的对比，使得音乐的每一部分都各自独立，但又不失时机地成为其他部分的必要补充。

不同的音色也可以唤起特定的角色特征。在《睡美人》的第三幕中，长靴猫和白猫是两位优美无比的客人，其身份是以所跳双人舞的音乐加以描述。开头乐段是音乐版本的 “喵呜”猫叫声，双簧管和低音管尖锐的音质模仿了动物敏锐的音调。接下来的颤音弦乐器（声音刚刚开始发出时还带有一点拨奏），提示人们那神经上绷紧的悬念依然悬而未决。实际上，这段双人舞是两只猫咪之间程式化的嬉戏追逐，猫咪的跳跃、颤搐的胡须及耳朵等猫科动物特有的肢体动作，其舞蹈编排均与音乐同步。

《胡桃夹子》中的“雪花之舞”（Dance of the Snowflakes），则传递了更为持久的动机美感。开始时，管弦乐队描绘了轻盈曼舞的雪花：长笛和短笛的快速吹奏与大提琴如微光般的闪烁相呼应，当雪花越来越多漫天飞舞时，音乐的频率和长度都有所增强。随着华尔兹舞曲的完全展开，一段持续的旋律通过出乎意料孩子的声音变得与众不同，这段孩童的声音并不是作为剧中角色在欢歌，而是作为自身的另一种音质。

使用完整编制的管弦乐队，也是这两部芭蕾舞乐谱激动人心的地方之一，但即使这样，柴可夫斯基也让我们听到了不同的个性特征。《胡桃夹子》的序曲（Overture）是地地道道的“小身材大能量”。使用上弦，同时木管乐器在其音域范围内也处于高音区——没有大提琴或低音提琴，也没有嘹亮刺耳的长号，由一架银铃般的三角铁强调高频。这是一支整编制的管弦乐队——但又是一个能和圣诞节前夕冒险故事主题和规模相匹配的“小玩意”。

《睡美人》的前奏曲（Prelude）则是完全不同的规则。一开始就充满了人们喜欢的元素：吸引公众注意的戏剧性主题，其间点缀着刺耳的铜管乐器声。竖琴是唯一没有在开头几个小节中出现的乐器——对于细腻、银铃般的音色，它的声音显得太响也太激越。然而在第二部分中，竖琴的琶音却神奇地掠过不断重复的弦乐器低音音符，以长笛和单簧管引入流畅的丁香仙女主题。在此基础之上，所有的小提琴、大提琴和中提琴合力演奏了主旋律——一个辉煌的、翱翔的声音。在这里，柴可夫斯基投入了整个管弦乐团，但却如同只是一首大型的独奏曲。人们可能认为已没有什么能够超越这一切，但柴可夫斯基却另辟蹊径：那就是小号的运用！前奏曲在辉煌的号角齐鸣声中结束，那是由弦乐器、木管乐器以及竖琴通力奏出的光芒四射的和弦。这是由管弦乐队发出的另一个巨大声音——但却如此迥异于前奏曲刚刚开始时的声音。

无论乐谱上是单一的乐器线条、一个小型演奏组合还是整个管弦乐队，柴可夫斯基都知道如何利用管弦乐队所有声音潜能，来使戏剧效果更为形象生动——他用这些杰出的芭蕾舞曲谱，引领着我们的耳朵、滋养了我们的视觉。

胡桃夹子

西蒙·拉特尔
柏林爱乐

睡美人