夏天过去后，全世界各大音乐节也纷纷鸣金收兵。现在世界各地有关古典音乐的音乐节大大小小大概有几百个，有室内的，有户外的，有水上的，有山上的，有某个主题的，有短小精悍的，有长达两个月的，各种形式皆有。我们之前介绍过的十大户外古典音乐节就颇有特色。
以下为权威公认的十大古典音乐节，这些，或许是作为一个古典音乐爱好者一生必去之处吧！收藏好，总有一天你会用上的。
01
萨尔兹堡音乐节
Salzburger Festspiele
（Salzburg，Austria）
在莫扎特出生地欣赏由世界级音乐家演奏的莫扎特音乐。
萨尔兹堡音乐节是创建于1920年的一个著名音乐及戏剧节，每年夏天在莫扎特出生地萨尔兹堡举行（从7月下旬开始为期五周）。音乐节的亮点之一是每年都要演出的奥地利脚本作家胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的剧作《每一个人》。自1967年以来，每年还由一个独立组织举办萨尔茨堡复活节音乐会。
自1877年开始，国际莫扎特基金会创办的音乐节一直在萨尔茨堡举办，但时间间隔并不规则并于1910终止。虽然计划在1914年举办一场音乐节但却因第一次世界大战的爆发而被迫取消。弗里德里希·格赫马赫和海因里希·达米什成立了一个名为“Salzburger Festspielhaus-Gemeinde”的组织，创建了每年一度的音乐及戏剧节，演出内容突出强调莫扎特的作品。1918年战争结束时，五位现在被视为创建者的人士推动了音乐节的复兴：诗人及剧作家胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔、作曲家理查德·施特劳斯、舞台布景设计师阿尔弗雷德·罗尔、指挥家弗朗茨·沙克以及导演马克斯·莱因哈特。莱因哈特是当时德国柏林剧院的经理，他曾在1911制作了霍夫曼斯塔尔《每一个人》在柏林大剧院圆形剧场的首场演出。
萨尔茨堡音乐节于1920年8月22日正式开幕，并在萨尔茨堡大教堂台阶上演出了莱因哈特执导的《每一个人》，奥地利舞台演员亚历山大·莫伊西担任主演。这种做法已经成为一种传统，这出戏现在一直在大教堂广场上演出，自1921年以来，还伴有几场室内乐及管弦乐的表演。第一部歌剧的演出是在1922年，由理查德·施特劳斯指挥莫扎特的《唐璜》。
马勒第二交响曲
安德列斯·尼尔森斯/维也纳爱乐/2018
02
拜罗伊特音乐节
Bayreuth Festival
（Bayreuth，Germany）
瓦格纳《尼伯龙根指环》铸就了音乐节的辉煌。
每年在德国拜罗伊特举行的拜罗伊特音乐节，演出十九世纪德国作曲家理查德·瓦格纳的歌剧作品，因此又称理查德·瓦格纳音乐节。音乐节一般在7月25日至8月28日举行。
演出在一个特别设计的剧院即拜罗伊特节庆大剧院里举行。瓦格纳亲自监督了剧院的设计与建造，其中包括许多建筑方面的创新，以适应大型管弦乐队。音乐节已成为瓦格纳爱好者的朝圣目的地。
音乐节本身的起源植根于瓦格纳确立自己经济独立性的兴趣。由于与巴伐利亚路德维希二世关系的恶化，瓦格纳被驱逐出原本想创建音乐节的慕尼黑。他接下来考虑的地点是纽伦堡，这将强化诸如《纽伦堡名歌手》等作品的主题意义。然而，在汉斯·里希特的建议之下，具有三个明显优势的拜罗伊特成了被关注的焦点。
首先拜罗伊特是一个华丽的聚会点，1747年侯爵歌剧院在这里落成，这是一座巴洛克式歌剧院，其充裕的容量和强劲的音响效果非常适合瓦格纳的理念。其次拜罗伊特不属于瓦格纳不再拥有自己作品演出权的地区，为了缓解迫在眉睫的财政担忧瓦格纳曾在1864年卖掉了一些作品。最后一点是这座城镇没有文化生活可以与瓦格纳自己的艺术优势形成竞争。音乐节一旦推出，必将成为拜罗伊特人文景观的主要特色。
音乐节开幕式于1876年8月13日举行，上演的剧目是四联剧《尼伯龙根的指环》。自此每年都会从瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、《帕西法尔》等十部乐剧中选择若干部演出。他早期的三部歌剧：《仙女 (歌剧)》、《禁恋》和《黎恩济》被他本人从节目单上剔除，因为这三部剧并不符合他后来提出的“乐剧”的要求。
自1973年起，音乐节的主办者为“拜罗伊特理查德·瓦格纳基金”，基金成员有德意志联邦共和国、巴伐利亚州、拜罗伊特市、拜罗伊特之友协会、巴伐利亚州基金、上弗兰肯基金、上弗兰肯行政区以及瓦格纳的家族成员。基金会的负责人为拜罗伊特市长。音乐节从1986年起由拜罗伊特音乐节有限公司承担。
拜罗伊特音乐节已经成为了一种社会文化现象。
03
布拉格之春音乐节
Mezinárodní hudební festival Pražské jaro
（Prague， Czech Republic）
一座以优质古典音乐节而闻名的城市。
布拉格之春国际音乐节是世界杰出表演艺术家、交响乐团以及室内乐合奏团的永久性舞台。
首届音乐节在捷克斯洛伐克总统爱德华·贝奈斯的赞助下举办，其组委会由捷克音乐界的重要人物组成。也是在那一年即1946年，捷克爱乐乐团庆祝其成立五十周年，因此获得了最高荣誉：参加所有的管弦乐音乐会。
布拉格之春音乐节是由当时管弦乐队的首席指挥家拉斐尔·库贝利克所发起。许多著名音乐家如卡雷尔·安吉尔、伦纳德·伯恩斯坦、叶夫根尼·姆拉温斯基等都在布拉格之春舞台上赢得了热烈掌声。自1952年以来，音乐节于5月12日——捷克作曲家贝德里赫·斯美塔那去世周年纪念日——以他的交响音诗套曲《我的祖国》开幕，也曾以贝多芬《第九交响曲》闭幕（直至2003年）。布拉格之春音乐节的传统演出场所是位于伏尔塔瓦河岸的鲁道夫音乐厅，这是一座受人尊敬的新文艺复兴时期建筑，有着极好的观众席。布拉格华美的市政大楼是它的补充，那里有着更大的座位容量。
布拉格市政厅（Smetana Hall）
布拉格之春特别注重支持年轻演出者。布拉格之春国际音乐比赛创建于音乐节开幕的第二年，每年都会以不同的乐器类别举行。俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇也曾是大赛的获奖者。
1960年6月2日在Rudolfinum举行的第15届布拉格春季国际音乐节音乐会上的现场录制。
04
普契尼音乐节
Puccini Festival
（Torre de Lago， Italy）
多达40000名的观众挤满了一个巨大的户外剧院聆听普契尼的歌剧。
普契尼音乐节是每年七至八月举办的夏季歌剧节，演出意大利著名作曲家贾科莫·普契尼的歌剧。
音乐节坐落于意大利Torre del Lago，距普契尼出生地不远。每个演出季最多制作四部歌剧作品，每部作品演出四至五场，音乐节吸引了大约四万观众来到它的露天剧场“四千人剧院”（之所以这样命名是由于剧院的座位容量，尽管实际上只安装了3,200个座位），剧院紧挨“普契尼别墅”，这是作曲家在1900年建造的房屋，普契尼曾在那里生活并创作了他的主要歌剧，直到1921年因湖水污染迫使他去维亚雷焦定居。
普契尼别墅
普契尼音乐节始于1930年，人们认为这源于此前普契尼曾对朋友、也是他的脚本作者乔瓦奇诺·福尔扎诺发表过的一番心语。1924年，在去布鲁塞尔一家诊所做喉部手术之前，普契尼曾对福尔扎诺说：“我总是来这里然后乘船出去放冷枪……但有一次我想来这里，在户外聆听我的一部歌剧。” 人们认为作曲家表达了自己的歌剧将在马萨奇科利湖提供的非凡自然舞台上演出的愿望。但他的孙女西蒙内塔·普契尼对此提出了异议。
然而，到了1930年8月24日，福尔扎诺和普契尼的同窗马斯卡尼一起，在大师的房子前、在湖岸边制作了普契尼歌剧的首场演出。在一个将舞台建在湖中木桩上的临时剧院里，意大利巡回演出公司Carro di Tespi lirico 演出了《艺术家生涯》，福尔扎诺担任导演马斯卡尼担任指挥。1931年Carro di Tespi lirico又回到了湖边，贝尼亚米诺，·吉里和阿德莱德·萨拉塞尼联袂演出《艺术家生涯》，安吉洛·米切蒂演出了《蝴蝶夫人》。这就是后来发展成为一个重要歌剧节的开始。
05
莱比锡巴赫音乐节
Bachfest Leipzig
（Leipzig, Germany）
巴赫的管风琴和合唱音乐极大地打动了音乐会观众。
莱比锡巴赫音乐节每年七月在莱比锡市举行，从1723年起直到1750年去世，巴赫一直在莱比锡托马斯合唱团（男童合唱团）担任音乐总监。
1904年，该市首次为新巴赫学会举办了一场音乐节，之后从1908年起开始正式举办音乐节。音乐节有时被称为“巴赫周”或“巴赫日”。自1999年以来，音乐节由巴赫档案馆代表莱比锡市组织举办，每年均有不同的主题。
在巴赫音乐节期间，每年都有大约100个独立的活动，开幕音乐会由在职的莱比锡托马斯合唱团音乐总监指挥（现任是德国低男中音歌手戈特霍德·施瓦茨/ Gotthold Schwarz）。最后一场音乐会传统上是在托马斯教堂演出巴赫的《B小调弥撒》。
06
维罗纳歌剧节
Arena di Verona Festival
（Verona, Italy）
坐在古罗马剧院里看歌剧。
位于意大利维罗纳的维罗纳圆形剧场音乐节是夏季歌剧节，自1936年以来一直在官方机构的赞助下得以举办。
歌剧演出在维罗纳圆形剧场进行，这是一个古老的罗马露天圆形剧场，可以容纳三万名观众。演出传统上是在黄昏时分开始，圆形剧场石凳上的观众会带上小蜡烛，随着夜幕降临和表演开始蜡烛将被点燃。
为庆祝威尔第诞辰一百周年， 1913年演出了第一部歌剧，由出生于维罗纳的意大利歌剧演员男高音乔瓦尼·泽纳特洛吉和剧院经理奥托内·罗瓦托共同制作。他们在世界上最大的露天抒情剧院上演的《阿依达》，开启了一个悠久的传统。第二年泽纳特洛和其他人就又都回来了，在1936年之前的几年里各种组织接管了演出事宜。
许多歌手通过在维罗纳的演出而名扬四海。我国的和慧已连续在这里演出了98场。圆形剧场里也会上演舞蹈与古典音乐会，人们在这里可以观赏到来自世界各地的古典芭蕾舞和传统舞蹈。
自1976年以来，该组织还在重建的菲拉莫尼科剧院里将其艺术活动从十月扩展到来年的五月，这是维罗纳的主要歌剧院，也是欧洲著名歌剧院之一，二战期间被毁。通过这一新的补充，歌剧节主办方可以聚集一批永久性的艺术家（管弦乐队、合唱团和芭蕾舞团）和技术人员，他们代表着在维罗纳上演的剧目，并在国内和国际上进行广泛的交流与传播。
罗西尼《塞维利亚的理发师》（2018）
07
爱丁堡国际艺术节
Edinburgh International Festival
（Edinburgh，Scotland）
这一涉及范围广泛的活动以古典音乐为特色，从英国到遍布世界各地。
爱丁堡国际艺术节是一年一度在苏格兰爱丁堡举办的表演艺术节，每年八月为期超过三周。应艺术节总监的邀请，爱丁堡国际艺术节邀请来自世界各地的顶级音乐（特别是古典音乐）、戏剧、歌剧及舞蹈演员参加演出。艺术节上还举办一系列视觉艺术展览、讲座以及研讨会。
艺术节的理念是“为人类精神的繁荣提供一个平台”，丰富第二次世界大战后苏格兰、英国及欧洲的文化生活。在英国创建一个国际艺术节的最初设想来自格林德伯恩歌剧节总经理鲁道夫·宾（Rudolf Bing）。
1947年8月22日至9月11日期间举行了第一届国际艺术节，从那时起该艺术节于每年八月举行。
1960年第14届爱丁堡艺术节上，斯特恩与米拉·海斯合作的现场录音
1960年第14届爱丁堡艺术节上现场录制的威尔第《安魂曲》（琼·萨瑟兰）
08
琉森音乐节
Lucerne Festival
（Lucerne Switzerland）
包括古典音乐和宗教音乐在内的音乐事件。
创建于1938年的琉森音乐节是总部设在瑞士琉森的一系列古典音乐节，目前每年举办三场音乐节，自2004年在法国建筑师让·努维尔设计的琉森文化艺术中心首演以来，每年吸引了约十一万名的游客前往参加。每年的音乐节都有常驻管弦乐队和独奏家以及来自全球的演奏团体和艺术家参加的客座演出。
琉森音乐节始于1938年在该座城市的特里布森区瓦格纳别墅花园里举办的一场被称之为“庆典音乐会”的演出，担任指挥的托斯卡尼尼以来自欧洲各地不同管弦乐团的成员以及独奏者组成了一支管弦乐队。随着纳粹政权的崛起，包括托斯卡尼尼、弗里茨·布施和布鲁诺·瓦尔特在内的几位主要演出者和指挥家决定不在拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节这些传统的德国及奥地利音乐节中演出。二十世纪四十年代，瑞士音乐节管弦乐队（Schweizerische Festspielorchester）由来自瑞士顶级的管弦乐团成员创立，自1943年起成为该音乐节的核心部分，即人们所熟知的卢塞恩国际音乐节（Internationalen Musikfestwochen Luzern/ IMF）。2000年音乐节被重新命名为琉森音乐节（Lucerne Festival），现在是欧洲音乐节协会的一部分。
琉森夏季音乐节
其中最大的音乐节是琉森夏季音乐节，超过一百场的演出在八月和九月间举办。自2003年以来，夏季音乐节由琉森音乐节管弦乐队发起，自2016年起里卡多·夏伊担任音乐总监。除此之外，法国作曲家、指挥家皮埃尔·布列兹也于2003年创建了琉森音乐节学院，汇集世界各地的年轻音乐家，演奏二十、二十一世纪的音乐。国际艺术家也应邀成为驻院艺术家与作曲家，围绕年度主题举办活动。
琉森复活节音乐节
琉森复活节音乐节创建于1988年，在每年春天的复活节前两周举行，并贯穿“圣枝主日”，尤其关注神圣的音乐。演出在遍布琉森的教堂内举行，此外还有在琉森文化会议中心为青年指挥家开设的大师班，伯纳德·海丁克麾下的琉森音乐节弦乐演奏组合以及每年来自巴伐利亚广播交响乐团及合唱团的客座演出都会使莘莘学子满载而归。
钢琴音乐节
自1998年以来，每年的十一月份还举行钢琴音乐节，键盘艺术大师和崭露头角的新星都会应邀前往琉森参加为期九天的独奏、协奏及室内乐的演出。而“Piano Off-Stage!”项目则在琉森附近的酒吧里形成了一系列并行不悖的爵士乐活动。
贝多芬第三钢琴协奏曲
布伦德尔/阿巴多
09
BBC逍遥音乐节
BBC Proms
（London， England）
逍遥音乐节是每年举办为期八周的夏季音乐节。音乐节期间，每日都会举办古典管弦乐音乐会或者其它演出。演出地点主要是在英国伦敦市中心的皇家阿尔伯特音乐厅。自1895年创办以来，每个音乐季一般有70余场音乐会在阿尔伯特音乐厅，室内乐音乐会则在卡多根音乐厅，音乐节最后一晚的最后一场音乐会，则在公园鲁塔举办。逍遥音乐节是英国文化领域一重大盛事。
Prom是逍遥音乐节的简称，初衷是指在伦敦令人愉悦的美丽花园里举办露天音乐会，乐队演奏时，观众们可以随心所欲到处闲逛，还有站立观赏区。
1895年8月5日，逍遥音乐节在兰厄姆的女王音乐厅拉开帷幕。作为从1895年第一场音乐会开始时就担任音乐节指挥的亨利·伍德（开幕曲是瓦格纳歌剧《黎恩济》序曲），确定了Proms一年又一年的演出节目单，他卓有成效的工作为Proms的持续发展奠定了坚实基础。
1927年，随着纽曼在上一年度的突然去世，BBC接管了Proms的运作。1930年，英国广播公司交响乐团（以下简称BBC SO）成立，并成为在音乐节上演出的主要管弦乐团。
随着1939年第二次世界大战爆发，BBC撤回了赞助。这时候，私人赞助者开始介入支持Proms，而且一直是在亨利·伍德的统率之下，一直到1941年5月女王音乐厅在一场空袭中被摧毁得无法修复。1944年，音乐节移师到现在的大本营皇家艾伯特大厅，由基思·道格拉斯和皇家爱乐协会联合承办。
自新女王大厅管弦乐团停止演出以后，伦敦交响乐团有时也参与Proms的演出。
战后，德里安·鲍尔特和巴斯尔·卡梅隆仍然继续担任音乐节的指挥，一直到1947，Proms迎来了自己的首席指挥、英国指挥家马尔科姆·萨金特，萨金特在这个位置上做到1966年。
亨利·伍德去世以后，音乐学者朱利安·赫贝奇从BBC退休，作为一名兼职员工成了Proms 的主要管理者，时间跨度为1945 至 1961年。1960 至1973年，英国音乐评论家、音乐管理者威廉·格洛克担任职Proms的管理者。在他的任职期内，Proms的演出节目单进行了双向扩展：既包括了当代及先锋派作曲家的作品像布列兹、贝里奥、梅西安、施托克豪森、蒂皮特等；也有往日甚至是巴洛克时期作曲家的作品，像亨利·珀塞尔、蒙特威尔第、帕利斯蒂耶、纪尧姆等。此外还包括不经常演出的JS巴赫和海顿的作品。从二十世纪六十年代开始，随着1963年第一批国际著名指挥家像列奥波德·斯托科夫斯基（波兰）、左尔格·索尔蒂（匈牙利）、朱里尼（意大利），以及1966年第一支国外交响乐团莫斯科广播交响乐团登上音乐节的舞台，Proms上的嘉宾乐队开始增加。从那时起，几乎所有的国际主要交响乐团都在Proms上演出过。1970年，英国摇滚爵士乐团“Soft Machine”出现在了音乐节，引起了新闻界的关注，认为是在Proms上演出的第一支流行乐团。
10
坦格伍德音乐节
Tanglewood
（Lenox，MA，USA）
你可以在星空下的毯子上聆听来自波士顿交响乐团和其他音乐家的演奏。
坦格伍德是位于马萨诸塞州西部伯克希尔山伦诺克斯和斯托克布里奇镇的一个音乐场所，自1937年以来就一直是波士顿交响乐团的夏季大本营。除古典音乐之外，坦格伍德也举办现代音乐节。
坦格伍德的历史始于1934年8月23、25和26日在丹尼尔·汉纳的因特拉肯庄园举办的一系列音乐会，距离今天的音乐节地点大约一英里。在这之前的几个月，美国作曲家、指挥家亨利·金博尔·哈德利（Henry Kimball Hadley）曾在伯克郡物色了一处地方，以支持他创建一个季节性古典音乐节的梦想。随后哈德利发现了格特鲁德·罗宾逊·史密斯这位热情而能力非凡的赞助人。几个月之内，他们便组织了一系列以纽约爱乐乐团为特色的音乐会，哈德利曾是该乐团的副指挥。罗斯福总统的母亲出席了在该庄园露天圆形剧场举办的第一场音乐会。首战告捷激励着罗宾逊和哈德利于次年夏天在因特拉肯组织了另一系列广受欢迎的音乐会。
两个演出季之后，谢尔盖·库塞维茨基（Serge Koussevitzky）指挥的波士顿交响乐团，应邀参加1936年在霍姆伍德举办的音乐节。1936年8月13号，波士顿交响乐团在伯克郡举办了首场音乐会。八十多年以来，波士顿交响乐团一直是音乐节的王冠之宝。
1937年，音乐节迁址坦格伍德。8月12日，当瓦格纳歌剧《女武神的骑行》因雷雨交加而中断时，坦格伍德迎来了历史上具有决定意义的时刻。《波士顿环球报》报道说：“当音乐会被迫停下时，格特鲁德·罗宾逊·史密斯有目的地走向舞台，向创纪录的5,000名观众致辞：‘现在你们明白为什么我们必须为这些音乐会建造一座永久性建筑了吗？’几分钟之后，就筹集到了三万多美元的赞助。”
小泽征尔大厅
在接下来的一年，拥有5,100个座位的“扇形棚”得以建造，波士顿交响乐团从此有了一座永久性的露天建筑以供演出。延伸到棚外的宽阔草坪，为音乐会观众提供了, 户外空间，并且可以远眺马基纳克湖以及纪念碑山, 。1938年8月4日，格特鲁德·罗宾逊·史密斯在“扇形棚”开幕式上的献词被录制保存，至今依然清晰可听。
