19世纪是一个局势极不稳定的年代，资产主义革命爆发使得欧洲音乐在史册上翻开了崭新的一页。贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。有一位作曲家紧跟其步伐，创作了大量优秀的音乐作品，他被称为那个时期的复古者。虽然生活在浪漫主义时期，但骨子里却透着古典主义的情怀。他拥有自己一套独特的创作理念，坚持继承和发扬民族民间音乐并且不断创新与发展。在他的作品中不仅仅有精湛的创作手法，更重要的是其作品中折射出的强烈的民族主义情怀和爱国主义精神，他就是约翰奈斯・勃拉姆斯。

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勃拉姆斯的生平及创作道路

1833年5月7日，约翰奈斯・勃拉姆斯生于北德的汉堡这个港口城市，他的母亲据说有较高的文化修养，他的父亲是一位职业乐师，因此他从小就受到了音乐的熏陶。尽管勃拉姆斯才华出众，但他的童年很窘迫。后来师从马克逊、戈塞尔、爱德华学习钢琴及作曲。19岁就小有名气并举办了他人生中的第一次个人演奏会，演奏曲目中有他根据民间舞蹈和歌曲改编的作品，表现出他的音乐才华和民族情感。1894年在维也纳举行了“三B大音乐家”音乐会，即巴赫、贝多芬、勃拉姆斯音乐会，成为欧洲音乐是上古典主义最后一人。

一个作曲家的作品能够折射出他的整个人生，他的经历也对其创作有着不可低估的分量。勃拉姆斯也不例外，他的创作灵感来源于他的生活，早年的痛苦经历使得他对感到厌恶甚至窒息。这对于只有十几岁的孩子来说是人生观形成的重要时期。由此可见，早年贫困的家庭环境和污浊的生活环境在他心目中留下了深刻的烙印。其实除了家庭的贫困，父母的不幸婚姻也使得勃拉姆斯深受创伤，因此他对婚姻想象的不是那么美好了，甚至奉劝他的姐姐也不要结婚。这种种经历都是日后影响勃拉姆斯成长的重要原因，使得他变得性格孤僻、内向，少言寡语，甚至不与外界接触。

如果说失去恩师舒曼带给年轻的勃拉姆斯以沉重的创伤，促使他开始直面孤独，早期作品中都有所体现，那么中期随着年龄的增长和阅历的丰富，尤其是父母的相继离开再次带给他的又一次对孤独的无奈之情和对生命的感叹。接下来，我们就来通过这一时期的一部作品来解读勃拉姆斯的内心世界。

勃拉姆斯作品中的孤独因素

从勃拉姆斯的《g小调狂想曲》不难看出，他的创作风格是与其他同处在19世纪的浪漫主义作曲家完全不一样的。作为浪漫主义音乐最后阶段的作曲家，他就孤独地站在那里，特立独行。浪漫主义时期的音乐家们诸如李斯特等人都推崇文学性。标题性的风格。而勃拉姆斯则是对李斯特那种华丽的炫耀技术的音乐很是反感。浪漫主义音乐是一种自由奔放、表现个性、注重民族性的音乐。而且多以民族民间传说、古代神话为题材塑造想象中的人物形象。而勃拉姆斯则是特别崇尚古典主义的文化传统，听上去他更像是一位被浪漫主义所遗弃的孤儿，因此他很孤独，他就像两个矛盾的统一体，一只手伸向古典主义，一只手伸向浪漫主义。

勃拉姆斯将民间音乐运用的恰到好处。早在青年时期，他就深入民间，四处搜集民间素材，然后再改编，那个时候勃拉姆斯定居在维也纳这座艺术宫殿，有取之不尽用之不竭的音乐宝藏，这对他的音乐创作有很大的帮助。他在崇尚古典的同时对民间音乐也是相当的热爱，德国、匈牙利、奥地利等国的音乐素材都形成了不可分割的一个整体，他把民歌当成了自己的一个理想。

与许多同时代的作曲家不同，勃拉姆斯不是一位高调的人，这和他的性格以及经历都有关。也许有些人对他有争议，但他确实是自舒伯特之后，唯一一位把古典主义完整传承下来的人，更没有人像他那样接近贝多芬，他所作的《第一交响曲》被德国乐评人赞誉为“贝多芬《第十交响曲》”。他虽然这样孤独的与世无争，但是仍然备受众人的尊敬和膜拜，不愧是一位独特的浪漫又古典的伟大作曲家。

（节选）